Vedi su Amazon<\/a><\/div>\n<\/div>\nDobbiamo essere chiari: Les Paul, all’anagrafe Lester William Polsfuss, non era solo un chitarrista fenomenale. Era un inventore, un ingegnere del suono, un maniaco dell’innovazione. Uno che, negli anni ’40, quando le chitarre elettriche erano ancora dei tronchi con un pickup, si chiudeva in laboratorio a smontare e rimontare tutto, cercando di capire come far suonare meglio quello strumento.<\/p>\n
La sua ossessione principale? Il sustain. Voleva una chitarra che cantasse, che tenesse la nota a lungo, senza quel fastidioso “plink” delle chitarre hollow-body amplificate. E poi, il feedback. Quello era il suo nemico numero uno. Le chitarre acustiche elettrificate fischiavano come sirene quando venivano spinte ad alto volume.<\/p>\n
“The Log”: il tronco che ha cambiato tutto<\/h3>\n
La sua soluzione fu radicale, quasi ridicola a prima vista: prese un pezzo di legno massiccio, un 4×4 di pino, e ci fiss\u00f2 sopra il manico di una chitarra Epiphone e due pickup. Per farla sembrare una chitarra “vera”, ci attacc\u00f2 sopra le ali di una Epiphone hollow-body segata a met\u00e0. Il risultato? “The Log” (il tronco). Non era bella, ma funzionava. Il sustain era l\u00ec, il feedback quasi sparito. Era il 1941, e il concetto di chitarra solid body era nato, almeno per Les Paul.<\/p>\n
Immaginatevi la scena: lui che si presenta con questo “coso” nei locali, in un’epoca in cui le chitarre erano per lo pi\u00f9 acustiche, e quelle elettriche erano ancora agli albori. La gente lo guardava strano, ma quando sentiva il suono… beh, quello era un altro discorso.<\/p>\n
Gibson entra in gioco (con un po’ di ritardo)<\/h3>\n
Les Paul cerc\u00f2 di proporre la sua idea a Gibson gi\u00e0 nel 1946. La risposta? Un secco “no”. “Sembra una scopa con un pickup,” dissero. Non avevano capito nulla. E mentre Gibson dormiva, la Fender, con la sua Broadcaster (poi Telecaster), stava rivoluzionando il mercato con una chitarra solid body economica e funzionale.<\/p>\n
Solo quando la Telecaster inizi\u00f2 a vendere come il pane, Gibson si svegli\u00f2. “Forse quel pazzo di Les Paul non aveva tutti i torti,” devono aver pensato. Ed \u00e8 cos\u00ec che, nel 1951, Gibson e Les Paul si accordarono per creare una chitarra solid body che portasse il suo nome. Il resto, come si dice, \u00e8 storia. Una storia fatta di legno, metallo e tanta, tanta musica.<\/p>\n
1. La Les Paul Goldtop del 1952: l’inizio della leggenda<\/h2>\n
Eccoci al primo vero modello, quello che ha dato il via a tutto. La Les Paul Goldtop<\/strong> del 1952. Quando \u00e8 uscita, era un’affermazione. Gibson non voleva solo fare una solid body, voleva fare la<\/em> solid body. E doveva essere elegante, diversa dalla “tavola” di Fender.<\/p>\nScheda tecnica essenziale (e perch\u00e9 era importante)<\/h3>\n
Corpo e manico:<\/strong> Mogano con top in acero. Il top in acero, arcuato e scolpito (carved top), era un tocco di classe che la Fender non aveva. Non era solo bellezza: l’acero d\u00e0 brillantezza e attacco, il mogano corpo e sustain. Un mix vincente.
<\/em> Finitura:<\/strong> Oro, da cui il nome Goldtop. Les Paul stesso voleva che fosse “d’oro”, per dare l’idea di uno strumento di lusso, prezioso. Era un colpo d’occhio notevole.
Pickup:<\/strong> Due P-90 single coil. Ah, i P-90! Sono pickup con un carattere incredibile. Sono single coil, quindi un po’ rumorosi, ma hanno una botta e un’apertura sonora che i pickup Fender non avevano. Sono potenti, graffianti, con un sacco di medi. Perfetti per il blues e il jazz-rock che andava di moda allora.
<\/em> Mimmo’s tip:<\/strong> Ho sempre avuto un debole per i P-90. Sono pickup che ti fanno sudare la camicia, ti costringono a controllare ogni nota, ma quando li spingi, tirano fuori un suono crudo, onesto, che ti entra nelle ossa. Se stai pensando a un progetto DIY, un P-90 al ponte su un body in mogano \u00e8 una combinazione che non ti deluder\u00e0. Non aspettarti il silenzio di un humbucker, ma il carattere \u00e8 impagabile.
Ponte\/Cordiera:<\/strong> Un sistema particolare, il trapezoid tailpiece, che permetteva di avvolgere le corde <\/em>sotto il ponte. Non era il massimo della comodit\u00e0 e della stabilit\u00e0, e fu presto sostituito. Questo \u00e8 un esempio di come anche i grandi sbagliano, e si impara dagli errori.<\/p>\nIl suono e l’impatto<\/h3>\n
Il suono di questa chitarra Les Paul<\/strong> era potente, medioso, con un attacco deciso grazie ai P-90 e al corpo in mogano\/acero. Non era la brillantezza cristallina di una Stratocaster (che sarebbe arrivata dopo), ma una voce pi\u00f9 scura, pi\u00f9 “rotonda”, ma con un morso notevole.<\/p>\nMolti chitarristi jazz e blues la adottarono subito. Era uno strumento robusto, affidabile, con un sustain che faceva la differenza. Pensate a gente come Sister Rosetta Tharpe, che la usava per il suo gospel rock energico, o a Hubert Sumlin. Non erano ancora i mostri del rock che conosciamo oggi, ma stavano gettando le basi.<\/p>\n
La Goldtop del ’52 era il primo mattone di un edificio che sarebbe diventato imponente. Un edificio fatto di legno, oro e tanto rock’
‘roll.<\/p>\n
2. La Les Paul Goldtop del 1957: l’era degli Humbucker (PAF)<\/h2>\n
Se la Goldtop del ’52 ha aperto la strada, quella del 1957 l’ha asfaltata. Qui non parliamo di un’evoluzione, ma di una vera e propria rivoluzione sonora: l’introduzione dell’humbucker “Patent Applied For” (PAF).<\/p>\n
Il problema del rumore e la soluzione di Seth Lover<\/h3>\n
egli anni ’50, i single coil avevano un grosso problema: il rumore di fondo, il famigerato “hum” a 60 cicli. Con gli amplificatori che diventavano sempre pi\u00f9 potenti, questo rumore era diventato un vero incubo per i chitarristi. Entra in scena Seth Lover, ingegnere di Gibson. La sua intuizione fu semplice ma geniale: mettere due single coil affiancati, con le bobine avvolte in fase opposta e con polarit\u00e0 magnetica opposta. Il rumore si cancellava (hum-bucking), e il segnale utile raddoppiava.<\/p>\n
Il risultato fu il pickup che tutti conosciamo come “humbucker”. I primi di questi, prodotti da Gibson, avevano un adesivo sul retro con la scritta “Patent Applied For” (brevetto richiesto), da cui il nome iconico: PAF.<\/p>\n
<\/em> Mimmo’s take:<\/strong> Il rumore di fondo era un incubo per chi, come me, suonava con ampli spinti o registrava in casa. Il PAF ha cambiato tutto. Ricordo la prima volta che ho provato a cablare un humbucker su una mia build: la pulizia del suono, anche a volumi alti, era una roba da non credere. Capire come funziona l’humbucker, con le sue bobine e le polarit\u00e0, \u00e8 fondamentale per chi vuole non solo montarlo, ma magari anche modificarlo. Un po’ di teoria sui magneti e sugli avvolgimenti non fa mai male!<\/p>\nCosa \u00e8 cambiato nel 1957?<\/h3>\n
Pickup:<\/strong> Addio P-90 (almeno per questo modello). Benvenuti PAF! Il suono divenne pi\u00f9 grosso, pi\u00f9 caldo, con pi\u00f9 sustain e, soprattutto, silenzioso. Era un suono che poteva essere spinto negli amplificatori valvolari senza finire in una cacofonia di ronzii.
<\/em> Ponte:<\/strong> Finalmente, il trapezoid tailpiece fu rimpiazzato dal Tune-o-matic bridge con stopbar tailpiece. Una combinazione perfetta. Il Tune-o-matic permetteva una regolazione precisa dell’intonazione di ogni corda, e lo stopbar aumentava il sustain e la stabilit\u00e0. Era un salto di qualit\u00e0 enorme in termini di suonabilit\u00e0 e affidabilit\u00e0.
Tip pratico:<\/strong> Se stai restaurando una vecchia chitarra o ne stai costruendo una da zero, non sottovalutare l’importanza di un buon ponte Tune-o-matic. Un ponte di qualit\u00e0, ben installato, fa una differenza abissale sul sustain e sull’intonazione. Ho visto gente spendere un sacco di soldi in pickup e poi montare ponti da due soldi, vanificando met\u00e0 del lavoro. Non fare questo errore!
<\/em> Finitura:<\/strong> Ancora la classica Goldtop.<\/p>\nIl suono che ha plasmato il rock<\/h3>\n
Il suono dei PAF sulle Les Paul<\/strong> del ’57 era grasso, cremoso, con un sustain impressionante. Era perfetto per il blues elettrico che stava evolvendo e per il rock’
‘roll che iniziava a prendere forma. Chitarristi come Eric Clapton (anche se la sua era una ’59, il principio era lo stesso), Peter Green e Keith Richards avrebbero poi reso quel suono immortale.<\/p>\nQuesta chitarra non era solo un passo avanti; era un balzo in avanti. Ha creato lo standard per il suono delle chitarre elettriche rock e blues per decenni a venire. E ha dimostrato che a volte, per migliorare un classico, basta trovare la soluzione giusta a un problema fastidioso.<\/p>\n
3. La Les Paul Standard “Burst” (1958-1960): il Sacro Graal<\/h2>\n
E poi c’\u00e8 lei. La Les Paul Standard<\/strong> dal 1958 al 1960, universalmente conosciuta come “Burst”. Non \u00e8 solo una chitarra, \u00e8 un’ossessione, un pezzo da museo, il Sacro Graal per collezionisti e chitarristi di tutto il mondo. E la cosa pi\u00f9 incredibile \u00e8 che, quando usc\u00ec, fu quasi un fallimento commerciale.<\/p>\nCosa la rendeva cos\u00ec speciale (e incompresa)?<\/h3>\n
Finitura:<\/strong> La Goldtop fu sostituita da una finitura sunburst, che lasciava intravedere la fiammatura del top in acero. Era un tentativo di Gibson di rendere la chitarra pi\u00f9 “moderna” e accattivante, seguendo le mode del tempo. Ogni Burst \u00e8 unica, perch\u00e9 la fiammatura del legno \u00e8 irripetibile e il processo di finitura, inizialmente, era fatto a mano.
<\/em> Top in acero figurato:<\/strong> \u00c8 qui che sta la magia estetica. Sotto il sunburst, Gibson inizi\u00f2 a usare top in acero “flamed” o “figured”, cio\u00e8 con venature particolari che creano effetti tridimensionali unici. Questo dettaglio, inizialmente quasi ignorato, \u00e8 diventato il segno distintivo delle Burst.
Mimmo’s aneddoto:<\/strong> Chi avrebbe mai detto che una chitarra quasi fallita sarebbe diventata un’icona? \u00c8 una lezione che ho imparato anch’io nel mio garage: a volte un “difetto” o una scelta estetica incompresa all’inizio, col tempo, diventa un tratto distintivo. Ho provato a replicare un sunburst su un body DIY. Che fatica! Ci vuole pazienza, mani ferme e una buona pistola a spruzzo. Il segreto \u00e8 la gradualit\u00e0, e non aver paura di sbagliare le prime volte.
<\/em> Pickup:<\/strong> Continuavano a montare i leggendari PAF, che nel frattempo avevano subito leggere variazioni negli avvolgimenti e nei magneti, rendendo ogni esemplare leggermente diverso dall’altro. Questo contribuisce alla “magia” del suono di ogni singola Burst.
Profili del manico:<\/strong> Negli anni, il profilo del manico variava. I ’58 avevano manici pi\u00f9 grossi (“baseball bat”), i ’59 un profilo pi\u00f9 sottile e comodo, e i ’60 ancora pi\u00f9 slim. Questo dettaglio \u00e8 fondamentale per i chitarristi, perch\u00e9 influenza enormemente la suonabilit\u00e0.<\/p>\nDa fallimento a leggenda<\/h3>\n
Tra il 1958 e il 1960, Gibson produsse circa 1.700 esemplari di Les Paul Standard con top in acero figurato e finitura sunburst. Un numero esiguo, soprattutto se paragonato alle vendite della Fender. La chitarra non vendeva bene, e Gibson la tolse dal catalogo nel 1961, sostituendola con la Les Paul\/SG (che poi divenne solo SG).<\/p>\n
Ma poi, negli anni ’60, qualcosa cambi\u00f2. Chitarristi blues-rock inglesi come Eric Clapton, Jeff Beck, Peter Green, Jimmy Page, e americani come Mike Bloomfield, iniziarono a riscoprire queste chitarre usate, che si potevano comprare per pochi soldi. Il loro suono potente e sostenuto era perfetto per il nuovo genere musicale che stava esplodendo.<\/p>\n
Il resto \u00e8 storia. La Burst divenne il simbolo del rock, lo strumento con cui sono stati scritti alcuni dei riff pi\u00f9 iconici di sempre. Il prezzo di questi strumenti originali \u00e8 salito alle stelle, rendendoli inaccessibili ai pi\u00f9. Ma la loro influenza sul suono e sull’immaginario collettivo \u00e8 inestimabile.<\/p>\n
4. La Les Paul Custom “Black Beauty” del 1968: il ritorno della regina<\/h2>\n
Dopo il “flop” commerciale della Burst e la sua sostituzione con la SG, sembrava che la storia della Les Paul fosse finita. Ma il mondo della musica \u00e8 imprevedibile. E cos\u00ec, alla fine degli anni ’60, con l’esplosione del blues-rock e l’affermazione di chitarristi che avevano riscoperto le vecchie Les Paul, Gibson si rese conto di aver fatto un errore madornale. La gente rivoleva <\/em>la Les Paul.<\/p>\nCos\u00ec, nel 1968, Gibson decise di reintrodurre la Les Paul nel suo catalogo. E non lo fece con una Standard, ma con la sua versione pi\u00f9 lussuosa e appariscente: la Les Paul Custom<\/strong>, soprannominata “Black Beauty” (bellezza nera).<\/p>\nUn ritorno in grande stile<\/h3>\n
La Custom era stata introdotta per la prima volta nel 1954, come versione deluxe della Goldtop. Aveva un look pi\u00f9 elegante, con finitura nera, hardware dorato e un binding multiplo (le strisce bianche e nere sul corpo e sulla paletta). Era la “Fretta Nera”, come la chiamava Les Paul stesso, uno strumento da sera, da grande palco.<\/p>\n
La reintroduzione del 1968 riprese molte di quelle caratteristiche, ma con alcune differenze cruciali:<\/p>\n
<\/em> Corpo:<\/strong> Spesso, per ragioni di produzione, i primi modelli del ’68 e degli anni successivi presentavano un corpo a “sandwich” o “pancake”, con uno strato sottile di acero tra due strati di mogano. Questo dettaglio, inizialmente una soluzione costruttiva, \u00e8 diventato un segno distintivo di quel periodo.
Manico:<\/strong> Il manico era in mogano, spesso con un profilo pi\u00f9 sottile rispetto ai ’50. La tastiera era in ebano, un legno molto denso e scuro che offre un attacco pi\u00f9 rapido e un sustain leggermente diverso rispetto al palissandro.
<\/em> Pickup:<\/strong> La Custom del ’68 montava due o, pi\u00f9 spesso, tre humbucker PAF (o i loro successori, i T-Top). La configurazione a tre humbucker offriva pi\u00f9 opzioni timbriche, anche se molti chitarristi tendevano a usare solo il ponte e il manico.
Mimmo’s pensiero:<\/strong> Quando Gibson ha capito che la gente rivoleva <\/em>quella chitarra, \u00e8 tornata sui suoi passi. \u00c8 una lezione per tutti noi che facciamo le cose in garage: a volte il vecchio \u00e8 il nuovo che funziona. Non sempre l’innovazione a tutti i costi \u00e8 la strada giusta. A volte basta ascoltare chi suona. Ho sempre ammirato la Custom per la sua eleganza. Non ho mai avuto il coraggio di affrontare il binding multiplo su un mio progetto, ma un giorno… un giorno ci prover\u00f2!
<\/em> Hardware:<\/strong> Tutto dorato, come da tradizione Custom.<\/p>\nIl suono e l’eredit\u00e0<\/h3>\n
La Les Paul Custom del ’68 aveva un suono pi\u00f9 scuro, pi\u00f9 denso rispetto alle Standard, in parte per via dell’ebano sulla tastiera e dei pickup spesso pi\u00f9 “caldi”. Era una chitarra potente, con un sustain infinito, perfetta per il rock duro e l’hard rock che stavano nascendo.<\/p>\n
Chitarristi come Randy Rhoads, Mick Ronson e Ace Frehley (dei KISS) hanno reso la Black Beauty un’icona del rock, dimostrando che la Les Paul era tornata, pi\u00f9 forte e pi\u00f9 glam di prima. La reintroduzione del 1968 non fu solo un atto commerciale; fu la rinascita di un’intera linea di chitarre che avrebbe continuato a definire il suono della musica per decenni.<\/p>\n
5. La Les Paul Deluxe degli anni ’70: i mini-humbucker e un’era di cambiamenti<\/h2>\n
Dopo il grande ritorno del ’68, gli anni ’70 per Gibson furono un periodo di grandi cambiamenti, sia a livello aziendale che produttivo. La Les Paul continu\u00f2 a evolversi, e uno dei modelli pi\u00f9 rappresentativi di quest’epoca fu la Les Paul Deluxe<\/strong>. Non fu una chitarra rivoluzionaria come la Burst, ma rappresent\u00f2 un’interessante variazione sul tema e un tentativo di Gibson di offrire qualcosa di diverso.<\/p>\nCosa definiva la Deluxe?<\/h3>\n
Pickup:<\/strong> La caratteristica distintiva della Deluxe erano i suoi mini-humbucker. Questi pickup non erano una novit\u00e0 assoluta; provenivano dalle chitarre Epiphone, un marchio acquisito da Gibson. Erano pi\u00f9 piccoli dei PAF o dei T-Top, e venivano montati in alloggiamenti per P-90 (spesso con un anello adattatore).
<\/em> Mimmo’s take:<\/strong> I mini-humbucker sono una storia a parte. Non hanno la botta e il low-end di un PAF, ma hanno una chiarezza e una brillantezza che ti sorprendono. Sono una via di mezzo tra i single coil e i full-size humbucker: meno rumore dei P-90, ma pi\u00f9 attacco e definizione rispetto ai PAF. Ho provato a montarne uno su una mia chitarra, e il risultato non era affatto male per certi generi, soprattutto se cerchi un suono pi\u00f9 “twangy” ma comunque corposo. Per chi si cimenta nel DIY, il vantaggio \u00e8 che a volte si trovano a prezzi pi\u00f9 accessibili e possono dare un twist interessante a un progetto.
Corpo:<\/strong> Anche la Deluxe, come molte Les Paul degli anni ’70, presentava spesso la costruzione a corpo “pancake”, con strati di mogano e acero. Questo era dovuto a ragioni di approvvigionamento del legno e di efficienza produttiva dell’epoca. Non tutti la amavano, ma era una caratteristica di quel periodo.
<\/em> Finiture:<\/strong> La Deluxe era disponibile in una variet\u00e0 di colori, non solo Goldtop (che era la pi\u00f9 comune per questo modello), ma anche Cherry Sunburst, Wine Red e altre.<\/p>\nIl suono e l’impatto<\/h3>\n
Il suono della Les Paul Deluxe era diverso da quello delle sue sorelle maggiori. I mini-humbucker offrivano un timbro pi\u00f9 brillante, pi\u00f9 “zingy”, con un attacco pi\u00f9 pronunciato e una maggiore definizione delle singole note rispetto ai full-size humbucker. Erano meno “grassi” ma pi\u00f9 “ariosi”.<\/p>\n
Questo la rendeva una chitarra versatile, adatta a generi che richiedevano pi\u00f9 chiarezza, come il rock classico, il pop-rock e persino il funk. Pete Townshend degli Who \u00e8 forse il chitarrista pi\u00f9 iconico associato alla Deluxe, usandola per il suo sound potente ma articolato. Anche Thin Lizzy ne fece un cavallo di battaglia.<\/p>\n
La Deluxe degli anni ’70 \u00e8 un esempio di come Gibson cercasse di innovare e di adattarsi ai tempi, pur mantenendo la forma e l’anima della Les Paul. Nonostante le critiche di alcuni puristi sulle scelte produttive dell’epoca, rimane un modello con un suo carattere distintivo e un posto nella storia della chitarra Les Paul<\/strong>.<\/p>\nL’eredit\u00e0 della Les Paul: una storia di evoluzione e riscoperta<\/h2>\n
Abbiamo fatto un bel viaggio attraverso cinque modelli di chitarra Les Paul<\/strong> che hanno segnato la storia. Dal battesimo della Goldtop P-90s, passando per la rivoluzione silenziosa del PAF sulla Goldtop ’57, fino all’icona inattesa della Burst ’58-’60. Poi il ritorno trionfale della Black Beauty del ’68 e la versatilit\u00e0 dei mini-humbucker della Deluxe anni ’70. Ogni modello non \u00e8 stato solo un oggetto, ma un catalizzatore di suoni e generi musicali.<\/p>\nCosa impariamo da questa storia?<\/h3>\n
1. L’innovazione nasce da un problema:<\/strong> Les Paul voleva pi\u00f9 sustain e meno feedback. Seth Lover voleva eliminare il rumore. Ogni grande passo avanti \u00e8 nato da un’esigenza concreta.n2. Il “fallimento” pu\u00f2 essere il trampolino per il successo:<\/strong> La Burst \u00e8 l’esempio lampante. Inizialmente snobbata, \u00e8 stata riscoperta e amata da generazioni successive. Non arrenderti se il tuo primo prototipo non \u00e8 perfetto!n3. Il suono \u00e8 tutto:<\/strong> Alla fine, ci\u00f2 che rende grande una chitarra non \u00e8 solo l’estetica, ma come suona. Ogni modifica, ogni scelta di legno o pickup, ha avuto un impatto diretto sul timbro e sulla capacit\u00e0 di esprimere musica.n4. Il contesto conta:<\/strong> Le chitarre non nascono nel vuoto. Sono figlie del loro tempo, delle mode musicali, delle tecnologie disponibili e delle esigenze dei musicisti. Capire il “perch\u00e9” dietro certe scelte ti aiuta a capire il “come”.<\/p>\nE per noi, liutai da garage?<\/h3>\n
Conoscere la storia di questi strumenti leggendari non \u00e8 solo cultura generale. \u00c8 ispirazione pura. Ti aiuta a capire le logiche dietro le scelte progettuali, a distinguere un pickup dall’altro, a capire come un tipo di legno o un ponte possano influenzare il suono finale.<\/p>\n
Quando decidi di costruire la tua prossima chitarra o di modificare quella che hai, pensa a queste storie. Vuoi un suono pi\u00f9 aggressivo e diretto? Magari i P-90 sono la tua strada. Cerchi sustain e potenza senza rumore? L’humbucker \u00e8 d’obbligo. Vuoi un suono pi\u00f9 brillante ma sempre corposo? I mini-humbucker potrebbero sorprenderti.<\/p>\n
La storia della Les Paul<\/strong> \u00e8 un po’ come la nostra, fatta di tentativi, errori (anche da parte di Gibson, eh!), e qualche lampo di genio che cambia le carte in tavola. E alla fine, \u00e8 sempre il suono che conta, quel suono che ti fa vibrare e ti fa sentire parte di una storia pi\u00f9 grande.<\/p>\nQuindi, non avere paura di sperimentare. Prendi un saldatore, un pezzo di legno, e prova. Magari la tua prossima creazione non finir\u00e0 su un palco con Jimmy Page, ma ti dar\u00e0 la stessa gioia di chi l’ha fatta per la prima volta. E quella, credimi, \u00e8 una sensazione impagabile.<\/p>\n
Per approfondire la storia di Gibson e le sue innovazioni, ti consiglio di dare un’occhiata alla pagina ufficiale di Gibson sulla storia della Les Paul, \u00e8 una risorsa fantastica piena di dettagli e foto d’epoca: [Gibson – The History of the Les Paul](https:\/\/www.gibson.com\/en-US\/Electric\/Les-Paul-History). \u00c8 sempre utile sentire la storia direttamente dalla fonte, anche se poi ognuno ci mette del suo, no?<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Les Paul: 5 modelli che hanno scritto la storia Se c’\u00e8 una chitarra che, pi\u00f9 di ogni altra, ha saputo far vibrare le corde della leggenda e del rock’‘roll, quella \u00e8 la Les Paul. Non \u00e8 solo uno strumento; \u00e8 un’icona, un pezzo di storia, un oggetto di culto per musicisti e appassionati. E, diciamocelo, … Read more<\/a><\/p>","protected":false},"author":0,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"advanced_seo_description":"","jetpack_seo_html_title":"","jetpack_seo_noindex":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2},"jetpack_post_was_ever_published":true},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-278738","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-generale"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_likes_enabled":true,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p7vwa6-1avM","jetpack-related-posts":[{"id":278733,"url":"https:\/\/biafax.it\/en\/gibson-les-paul-the-5-iconic-models-you-need-to-know-about\/","url_meta":{"origin":278738,"position":0},"title":"Gibson Les Paul: The 5 Historic Models You Need to Know**","author":"","date":"23 June 2026","format":false,"excerpt":"Gibson Les Paul: i 5 modelli storici che devi conoscereOk, ragazzi, parliamoci chiaro: la Gibson Les Paul non \u00e8 solo una chitarra. \u00c8 un pezzo di storia, un'icona, un vero e proprio rito di passaggio per chiunque metta mano a un amplificatore. E no, non serve essere un liutaio con\u2026","rel":"","context":"In "Generale"","block_context":{"text":"Generale","link":"https:\/\/biafax.it\/en\/category\/generale\/"},"img":{"alt_text":"","src":"","width":0,"height":0},"classes":[]},{"id":278613,"url":"https:\/\/biafax.it\/en\/epiphone-les-paul-standard-50s-review\/","url_meta":{"origin":278738,"position":1},"title":"Epiphone Les Paul Standard '50s review","author":"","date":"23 June 2026","format":false,"excerpt":"Recensione Epiphone Les Paul Standard '50sAllora, parliamoci chiaro: quando si parla di Les Paul, il portafoglio di solito inizia a sudare freddo. Soprattutto se sei come me, uno che le chitarre se le smonta e se le rimonta in garage, e ogni tanto gli scappa pure la saldatura storta. Vuoi\u2026","rel":"","context":"In "Generale"","block_context":{"text":"Generale","link":"https:\/\/biafax.it\/en\/category\/generale\/"},"img":{"alt_text":"","src":"","width":0,"height":0},"classes":[]},{"id":278740,"url":"https:\/\/biafax.it\/en\/when-was-the-electric-guitar-invented-the-3-key-moments\/","url_meta":{"origin":278738,"position":2},"title":"When was the electric guitar born? The 3 key moments.","author":"","date":"23 June 2026","format":false,"excerpt":"Quando nacque la chitarra elettrica? I 3 momenti chiave.Sapete, la storia di come la chitarra \u00e8 diventata \"elettrica\" \u00e8 una di quelle che ti fa capire quanto sia pazzesca la creativit\u00e0 umana quando c'\u00e8 un problema da risolvere. Noi, nel nostro garage, armeggiamo con pickup e potenziometri, ma ci siamo\u2026","rel":"","context":"In "Generale"","block_context":{"text":"Generale","link":"https:\/\/biafax.it\/en\/category\/generale\/"},"img":{"alt_text":"","src":"","width":0,"height":0},"classes":[]},{"id":111,"url":"https:\/\/biafax.it\/en\/the-epic-rise-of-gibson-electric-guitars\/","url_meta":{"origin":278738,"position":3},"title":"The Epic Growth of Gibson Electric Guitars","author":"Mimmo","date":"20 February 2025","format":false,"excerpt":"The Epic Growth of Gibson Electric Guitars Gibson electric guitars have had an epic journey over the years, growing in popularity and becoming a symbol of power and prestige in the music scene. With an iconic design and unique sound, these instruments have won the hearts of musicians from\u2026","rel":"","context":"In "Costruire una chitarra elettrica"","block_context":{"text":"Costruire una chitarra elettrica","link":"https:\/\/biafax.it\/en\/category\/costruire-una-chitarra-elettrica\/"},"img":{"alt_text":"gibson Les Paul","src":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biafax.it\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/gibson-Les-Paul.png?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/www.biafax.it\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/gibson-Les-Paul.png?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biafax.it\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/gibson-Les-Paul.png?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/www.biafax.it\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/gibson-Les-Paul.png?resize=700%2C400&ssl=1 2x"},"classes":[]},{"id":103,"url":"https:\/\/biafax.it\/en\/discover-the-history-and-secrets-of-the-electric-guitar-with-us\/","url_meta":{"origin":278738,"position":4},"title":"Discover the History and Secrets of the Electric Guitar with Us!","author":"Mimmo","date":"20 February 2025","format":false,"excerpt":"Dive into the fascinating world of the electric guitar with us!","rel":"","context":"In "Costruire una chitarra elettrica"","block_context":{"text":"Costruire una chitarra elettrica","link":"https:\/\/biafax.it\/en\/category\/costruire-una-chitarra-elettrica\/"},"img":{"alt_text":"","src":"https:\/\/i0.wp.com\/biafax.it\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/kit-chitarra-elettrica-fai-da-te-vantaggi-e-scelta-uao.jpg?resize=350%2C200&ssl=1","width":350,"height":200,"srcset":"https:\/\/i0.wp.com\/biafax.it\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/kit-chitarra-elettrica-fai-da-te-vantaggi-e-scelta-uao.jpg?resize=350%2C200&ssl=1 1x, https:\/\/i0.wp.com\/biafax.it\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/kit-chitarra-elettrica-fai-da-te-vantaggi-e-scelta-uao.jpg?resize=525%2C300&ssl=1 1.5x, https:\/\/i0.wp.com\/biafax.it\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/kit-chitarra-elettrica-fai-da-te-vantaggi-e-scelta-uao.jpg?resize=700%2C400&ssl=1 2x, https:\/\/i0.wp.com\/biafax.it\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/kit-chitarra-elettrica-fai-da-te-vantaggi-e-scelta-uao.jpg?resize=1050%2C600&ssl=1 3x"},"classes":[]},{"id":278674,"url":"https:\/\/biafax.it\/en\/vintage-guitar-frets-from-their-origins-to-legend\/","url_meta":{"origin":278738,"position":5},"title":"Vintage Guitar Frets: From Origins to Myth","author":"","date":"22 June 2026","format":false,"excerpt":"Tasti vintage chitarra: dalle origini al mitoAllora, ragazzi, parliamoci chiaro: quando si pensa a una chitarra \"vintage\", la prima cosa che salta all'occhio magari \u00e8 la finitura relic, o un pickup particolare. Ma c'\u00e8 un dettaglio, spesso sottovalutato, che incide tantissimo sul feeling e sul suono, e che per me\u2026","rel":"","context":"In "Generale"","block_context":{"text":"Generale","link":"https:\/\/biafax.it\/en\/category\/generale\/"},"img":{"alt_text":"","src":"","width":0,"height":0},"classes":[]}],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/biafax.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/278738","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/biafax.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/biafax.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/biafax.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=278738"}],"version-history":[{"count":11,"href":"https:\/\/biafax.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/278738\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":283680,"href":"https:\/\/biafax.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/278738\/revisions\/283680"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/biafax.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=278738"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/biafax.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=278738"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/biafax.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=278738"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
![\"Inspired](\"https:\/\/m.media-amazon.com\/images\/I\/61mQGZRsd5L._AC_UL320_.jpg\")
<\/div>\n![\"CRKD](\"https:\/\/m.media-amazon.com\/images\/I\/51KfSYeHtfL._AC_UL320_.jpg\")
<\/div>\n