{"id":278831,"date":"2026-06-29T15:00:00","date_gmt":"2026-06-29T15:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/biafax.it\/it\/?p=278831"},"modified":"2026-06-28T02:30:53","modified_gmt":"2026-06-28T00:30:53","slug":"chitarre-anni-60-modelli-e-storia-essenziale","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/biafax.it\/en\/guitars-of-the-1960s-models-and-a-brief-history\/","title":{"rendered":"1960s Guitars: Models and Essential History."},"content":{"rendered":"

Chitarre anni 60<\/strong>: Modelli e storia essenziale<\/h1>\n

Ogni tanto mi capita di mettere su un disco vecchio, di quelli che hanno fatto la storia, e la prima cosa che mi colpisce non \u00e8 tanto la canzone, quanto quel<\/em> suono. Quel suono di chitarra che \u00e8 entrato nella nostra testa e non ne \u00e8 pi\u00f9 uscito. Spesso, quel suono viene dritto dritto dagli anni Sessanta.<\/p>\n

Un decennio incredibile, un vero e proprio laboratorio a cielo aperto per la musica e per gli strumenti che la producevano. Non parlo solo di leggende, ma di innovazioni concrete, di scelte di design e di marketing che hanno plasmato il modo in cui pensiamo e costruiamo le nostre sei corde ancora oggi.<\/p>\n

Da appassionato che si \u00e8 sporcato le mani montando e smontando repliche, o semplicemente cercando di capire come funzionava quella<\/em> circuitazione, posso dirvi che studiare le chitarre anni 60<\/strong> \u00e8 come leggere un manuale di liuteria elettrica<\/a> avanzata. Con colpi di scena, personaggi geniali e qualche scelta discutibile, certo.<\/p>\n

Vediamo insieme cosa ha reso quelle chitarre cos\u00ec speciali e perch\u00e9 le loro vibrazioni risuonano ancora potenti nel nostro garage.<\/p>\n

L’Era d’Oro: Perch\u00e9 gli Anni ’60 Contano Ancora<\/h2>\n

.biafax-photo-grid { display: grid !important; gap: 12px; margin: 24px 0; }
\n .biafax-photo-grid-3v { grid-template-columns: repeat(3, 1fr) !important; }
\n .biafax-photo-grid-2h { grid-template-columns: repeat(2, 1fr) !important; }
\n .biafax-photo-grid a { display: block; overflow: hidden; border-radius: 6px; line-height: 0; }
\n .biafax-photo-grid img { width: 100%; height: 100%; object-fit: cover; aspect-ratio: 4 \/ 3; transition: transform 0.3s ease; }
\n .biafax-photo-grid a:hover img { transform: scale(1.03); }
\n .biafax-photo-grid br { display: none; }
\n .biafax-photo-grid-caption { text-align: center; font-style: italic; color: #555; margin: -12px 0 24px; }
\n .biafax-lightbox-overlay { position: fixed; inset: 0; background: rgba(0,0,0,0.92); display: flex; align-items: center; justify-content: center; z-index: 99999; cursor: zoom-out; }
\n .biafax-lightbox-overlay img { max-width: 92vw; max-height: 92vh; object-fit: contain; border-radius: 4px; }
\n @media (max-width: 768px) {
\n .biafax-photo-grid-3v { grid-template-columns: 1fr !important; }
\n .biafax-photo-grid-2h { grid-template-columns: 1fr !important; }
\n }<\/p>\n

(function() {
\n if (window.biafaxGridLightbox) return;
\n window.biafaxGridLightbox = true;
\n document.addEventListener(‘click’, function(e) {
\n var a = e.target.closest(‘a[data-lightbox]’);
\n if (!a) return;
\n e.preventDefault();
\n var overlay = document.createElement(‘div’);
\n overlay.className = ‘biafax-lightbox-overlay’;
\n overlay.innerHTML = ‘\"‘;
\n document.body.appendChild(overlay);
\n overlay.addEventListener(‘click’, function() { overlay.remove(); });
\n document.addEventListener(‘keydown’, function handler(ev) {
\n if (ev.key === ‘Escape’) { overlay.remove(); document.removeEventListener(‘keydown’, handler); }
\n });
\n });
\n })();<\/p>\n

\"verniciatura<\/a>\"verniciatura<\/a><\/div>\n

In questa galleria: verniciatura, corpo, foglia e elettrica.<\/p>\n

.biafax-photo-grid { display: grid !important; gap: 12px; margin: 24px 0; }
\n .biafax-photo-grid-3v { grid-template-columns: repeat(3, 1fr) !important; }
\n .biafax-photo-grid-2h { grid-template-columns: repeat(2, 1fr) !important; }
\n .biafax-photo-grid a { display: block; overflow: hidden; border-radius: 6px; line-height: 0; }
\n .biafax-photo-grid img { width: 100%; height: 100%; object-fit: cover; aspect-ratio: 4 \/ 3; transition: transform 0.3s ease; }
\n .biafax-photo-grid a:hover img { transform: scale(1.03); }
\n .biafax-photo-grid br { display: none; }
\n .biafax-photo-grid-caption { text-align: center; font-style: italic; color: #555; margin: -12px 0 24px; }
\n .biafax-lightbox-overlay { position: fixed; inset: 0; background: rgba(0,0,0,0.92); display: flex; align-items: center; justify-content: center; z-index: 99999; cursor: zoom-out; }
\n .biafax-lightbox-overlay img { max-width: 92vw; max-height: 92vh; object-fit: contain; border-radius: 4px; }
\n @media (max-width: 768px) {
\n .biafax-photo-grid-3v { grid-template-columns: 1fr !important; }
\n .biafax-photo-grid-2h { grid-template-columns: 1fr !important; }
\n }<\/p>\n

(function() {
\n if (window.biafaxGridLightbox) return;
\n window.biafaxGridLightbox = true;
\n document.addEventListener(‘click’, function(e) {
\n var a = e.target.closest(‘a[data-lightbox]’);
\n if (!a) return;
\n e.preventDefault();
\n var overlay = document.createElement(‘div’);
\n overlay.className = ‘biafax-lightbox-overlay’;
\n overlay.innerHTML = ‘\"‘;
\n document.body.appendChild(overlay);
\n overlay.addEventListener(‘click’, function() { overlay.remove(); });
\n document.addEventListener(‘keydown’, function handler(ev) {
\n if (ev.key === ‘Escape’) { overlay.remove(); document.removeEventListener(‘keydown’, handler); }
\n });
\n });
\n })();<\/p>\n

Quando si parla di chitarre anni 60<\/strong>, \u00e8 impossibile non partire da Fender. Leo Fender, un genio dell’elettronica senza essere un chitarrista, aveva un approccio quasi ingegneristico alla liuteria. Per lui, la chitarra era uno strumento da assemblare, da migliorare, da rendere affidabile.<\/p>\n

La Stratocaster: Evoluzione di un’Icona<\/h3>\n

La Stratocaster, nata a met\u00e0 anni Cinquanta, nei Sessanta era gi\u00e0 un mostro sacro. Ma non \u00e8 rimasta ferma. I profili dei manici sono cambiati, diventando spesso pi\u00f9 sottili verso la fine del decennio, i tasti si sono fatti pi\u00f9 grandi (i famosi “jumbo frets” che ora usiamo quasi tutti).<\/p>\n

Ricordo quando ho provato a rifare un manico in stile ’60s per un mio progetto. Ho dovuto studiare bene le curve, i radius. All’inizio del decennio trovavi ancora radius da 7.25″, che oggi molti trovano un po’ scomodi per i bending estremi. Poi, verso la fine, si \u00e8 iniziato a vedere qualcosa di pi\u00f9 piatto.<\/p>\n

I pickup, i celebri single coil, hanno subito piccole ma significative variazioni nella bobinatura e nei magneti. Il suono classico delle Strat pre-CBS (quindi prima del 1965) \u00e8 quello che molti cercano: cristallino, definito, con quel “quack” inconfondibile nelle posizioni intermedie del selettore.<\/p>\n

Telecaster e le sue Variazioni<\/h3>\n

La Telecaster, la “cavalla da lavoro” di Fender, ha continuato a macinare successi. Semplice, affidabile, un vero mulo. Negli anni Sessanta ha visto l’introduzione di versioni con doppio binding sul corpo (la Telecaster Custom), o con humbucker al manico (la Telecaster Thinline, anche se pi\u00f9 verso la fine del decennio).<\/p>\n

Ho sempre avuto un debole per la Tele. \u00c8 la chitarra pi\u00f9 onesta che ci sia. Se suona male, \u00e8 colpa tua! Ma anche qui, le piccole variazioni nei materiali e nei pickup hanno contribuito a definire sfumature di suono diverse.<\/p>\n

Le “Offset”: Jazzmaster e Jaguar<\/h3>\n

Queste due chitarre sono un capitolo a parte. Progettate per un pubblico pi\u00f9 sofisticato (la Jazzmaster per i jazzisti, la Jaguar come top di gamma), hanno trovato il loro vero successo nel surf rock e, molto tempo dopo, nell’indie rock.<\/p>\n

Il corpo offset, disegnato per essere pi\u00f9 ergonomico da seduti, e i circuiti complessi con controlli separati per ritmo e lead, le rendevano uniche.<\/p>\n

I pickup della Jazzmaster sono diversi dai single coil standard: pi\u00f9 larghi e piatti, con un suono pi\u00f9 caldo e potente, quasi un incrocio con un P90. La Jaguar, con i suoi pickup pi\u00f9 stretti e i suoi interruttori a scorrimento, offriva un suono pi\u00f9 tagliente e brillante.<\/p>\n

Queste chitarre anni 60<\/strong> dimostrano come Fender non si fermasse mai, cercando sempre nuove strade, anche se non tutte venivano capite subito.<\/p>\n

Il “Colpo di Scena”: L’Acquisizione da Parte di CBS<\/h3>\n

Il 1965 \u00e8 un anno spartiacque. Leo Fender vende la sua azienda a CBS. Questo evento ha avuto un impatto enorme, e ancora oggi se ne discute. Molti puristi considerano le chitarre pre-CBS il Santo Graal.<\/p>\n

on tutto quello che \u00e8 venuto dopo era per forza “peggiore”, ma ci sono stati dei cambiamenti. Manici pi\u00f9 larghi, spessori di vernice maggiori, a volte una minore attenzione ai dettagli che Leo aveva sempre curato maniacalmente. \u00c8 un po’ come quando il tuo meccanico di fiducia va in pensione e subentra la grande catena: la qualit\u00e0 pu\u00f2 risentirne.<\/p>\n

Per chi come me si diverte a modificare chitarre<\/a>, capire queste differenze \u00e8 fondamentale. Scegliere un manico in stile anni ’60, ad esempio, significa decidere se si preferisce il feeling di un pre-CBS o le specifiche di un post-CBS.<\/p>\n

Gibson: Eleganza e Potenza dal Michigan<\/h2>\n

Se Fender era il pragmatismo californiano, Gibson era l’eleganza e la tradizione del Michigan. Con Ted McCarty al timone, Gibson aveva gi\u00e0 introdotto il celebre humbucker “Patent Applied For” (PAF) alla fine degli anni ’50, una vera rivoluzione per eliminare il ronzio dei single coil.<\/p>\n

La Les Paul: Un’Assenza Ingombrante e un Ritorno Trionfale<\/h3>\n

La Les Paul, nata nel ’52, era stata messa un po’ in disparte all’inizio dei Sessanta, sostituita da un modello pi\u00f9 moderno e aggressivo, la SG. Ma il suo suono corposo, il suo sustain infinito, erano destinati a tornare.<\/p>\n

Verso la fine del decennio, grazie a chitarristi come Eric Clapton e Mike Bloomfield, la Les Paul ha avuto una rinascita incredibile. Di colpo tutti volevano il “beast” tone di un humbucker su un corpo in mogano.<\/p>\n

Le Les Paul degli anni ’60, anche quelle prodotte in numeri minori prima del rilancio, sono tra le pi\u00f9 ricercate. Il loro profilo del manico, spesso pi\u00f9 sottile di quelli degli anni ’50, e i pickup PAF o i successivi “Patent Number” (i PAF senza l’adesivo) sono leggendari.<\/p>\n

La SG: Nata per la Velocit\u00e0<\/h3>\n

La SG, originariamente chiamata “Les Paul SG” (ma Les Paul non la am\u00f2 mai), \u00e8 stata la risposta di Gibson ai tempi che cambiavano. Un corpo sottile, double cutaway, pi\u00f9 leggera e pi\u00f9 facile da suonare sugli ultimi tasti.<\/p>\n

La SG \u00e8 diventata l’icona del rock, con chitarristi come Angus Young che ne hanno fatto il loro marchio di fabbrica. Era una chitarra pensata per la velocit\u00e0, per i riff aggressivi. I suoi humbucker, uniti al corpo in mogano, le davano un suono potente e ringhioso, ma con una chiarezza sorprendente.<\/p>\n

Anche qui, ho avuto a che fare con repliche SG. Il bilanciamento pu\u00f2 essere un po’ strano a causa del peso del manico rispetto al corpo leggero, un dettaglio da tenere a mente se ne state assemblando una.<\/p>\n

Le Semi-Hollow: ES-335 e Sorelle<\/h3>\n

Le chitarre anni 60<\/strong> di Gibson non erano solo solid body. La serie ES (Electric Spanish) semi-hollow, in particolare la 335, ha continuato a farsi valere. Un ibrido geniale: il calore e la risonanza di una hollow body, ma con un blocco centrale in mogano per ridurre il feedback e aumentare il sustain.<\/p>\n

\u00c8 la chitarra perfetta per il blues, il jazz, il rock’
‘roll. Poteva essere dolce e vellutata, ma anche graffiante e bluesy. Chitarristi come B.B. King e Larry Carlton ne hanno fatto un’estensione del loro braccio.<\/p>\n

Ho sempre ammirato l’ingegneria dietro queste chitarre. Non \u00e8 facile costruire un corpo semi-hollow che suoni cos\u00ec bene e che sia robusto.<\/p>\n

Le Stranezze: Firebird e Explorer<\/h3>\n

Gli anni ’60 per Gibson sono stati anche il decennio delle forme “moderne”. La Firebird, disegnata da Ray Dietrich (lo stesso che disegn\u00f2 la Lincoln Continental!), era un’opera d’arte. Con i suoi mini-humbucker e il manico neck-through (che attraversa tutto il corpo), aveva un suono unico, pi\u00f9 brillante e definito rispetto agli humbucker standard.<\/p>\n

La Explorer, nata alla fine degli anni ’50 ma riscoperta negli anni ’60, era un’altra di quelle chitarre che gridavano “futuro!”. Non erano per tutti, ma dimostravano la volont\u00e0 di Gibson di osare, di non rimanere ancorata solo alla tradizione.<\/p>\n

Gretsch: Il Twang Rivoluzionario e l’Influenza Beatles<\/h2>\n

Ah, Gretsch! Il suono del rock’
‘roll delle origini, del country, e poi, grazie a un certo George Harrison, del pop che ha cambiato il mondo. Le chitarre anni 60<\/strong> di Gretsch avevano un’estetica inconfondibile e un suono che non somigliava a nessun altro.<\/p>\n

Il Suono “That Great Gretsch Sound”<\/h3>\n

Le Gretsch erano note per il loro “twang” brillante, la loro risonanza e la loro estetica sfarzosa. Finiture sparkle, hardware dorato, binding ovunque. Erano strumenti che si facevano notare.<\/p>\n

Modelli come la Country Gentleman (resa celebre da Chet Atkins), la White Falcon (la “chitarra pi\u00f9 bella del mondo”), e la 6120 (un’altra icona del rock’
‘roll), erano il sogno di molti.<\/p>\n

I pickup Filter’Tron, progettati da Ray Butts, erano una sorta di humbucker a basso output, ma con una chiarezza e un attacco unici. Non erano potenti come i PAF di Gibson, ma avevano una loro personalit\u00e0 inconfondibile.<\/p>\n

Ricordo quando ho provato a cablare dei Filter’Tron su una semi-hollow che stavo customizzando. Il suono \u00e8 davvero diverso. Meno ciccia dei P90, ma con una campana e un sustain che ti fanno capire perch\u00e9 tanti se ne sono innamorati.<\/p>\n

Bigsby e il Vibrato Senza Compromessi<\/h3>\n

Molte Gretsch montavano il vibrato Bigsby, un sistema iconico che permetteva di fare bending delicati e vibrati eleganti, senza gli eccessi di un Floyd Rose. \u00c8 un sistema che richiede un po’ di manutenzione per tenere l’accordatura, ma quando funziona bene, \u00e8 una gioia.<\/p>\n

Il Bigsby \u00e8 uno di quei dettagli che definiscono l’epoca. Non era solo un hardware, era parte integrante del suono e del feel di queste chitarre anni 60<\/strong>.<\/p>\n

Rickenbacker: L’Innovazione Sottile e il Rock’
‘Roll Brit<\/h2>\n

Rickenbacker era un’azienda con una storia gi\u00e0 lunga alle spalle, ma gli anni Sessanta l’hanno vista esplodere grazie a un gruppo di ragazzi di Liverpool. Il loro design era futuristico, elegante, con un’attenzione maniacale ai dettagli e un suono unico.<\/p>\n

Il Suono “Jingle-Jangle”<\/h3>\n

Il suono Rickenbacker \u00e8 spesso descritto come “jingle-jangle”, brillante, cristallino, con un attacco percussivo e una grande chiarezza. Questo era dovuto a una combinazione di fattori: la costruzione neck-through (manico e corpo centrale in un unico pezzo), i legni usati (spesso acero), e soprattutto i loro pickup.<\/p>\n

I pickup “Toaster” e “Hi-Gain” erano single coil particolari, con un’uscita relativamente bassa ma un suono incredibilmente definito. Il famoso “Rick-O-Sound”, un’uscita stereo che permetteva di mandare ogni pickup a un amplificatore diverso, apriva nuove possibilit\u00e0 sonore.<\/p>\n

Le Icone: 360, 330 e 4001 Bass<\/h3>\n

La 360 e la 330, con i loro corpi semi-hollow in acero e i loro design slanciati, sono diventate le chitarre di John Lennon e George Harrison. Il loro look era inconfondibile, e il loro suono ha plasmato intere generazioni di musicisti.<\/p>\n

Anche i bassi Rickenbacker, in particolare il 4001, sono diventati leggendari. Pensate a Paul McCartney, Chris Squire degli Yes, o Geddy Lee dei Rush. Un suono potente, presente, con un sustain incredibile.<\/p>\n

Ho sempre guardato alle Rickenbacker con un misto di ammirazione e timore. Sono strumenti complessi, con una loro logica costruttiva. Non sono chitarre per chi cerca il suono “standard”, ma se vuoi qualcosa di davvero tuo<\/em>, vale la pena studiarle.<\/p>\n

Per approfondire la storia di questi strumenti e dei loro creatori, consiglio spesso di fare un giro sui siti ufficiali dei produttori o su risorse specializzate. Un buon punto di partenza per la storia di questi marchi \u00e8 il sito di Vintage Guitar Magazine, che spesso pubblica articoli dettagliati e ben documentati sulle chitarre anni 60<\/strong> e oltre (ad esempio, qui c’\u00e8 un interessante articolo sulla storia di Rickenbacker: The Rickenbacker Story – Vintage Guitar Magazine<\/a>).<\/p>\n

Le Altre Voci: Mosrite, Vox, e le Sorelle Minori<\/h2>\n

on erano solo i “tre grandi” a fare la storia. Gli anni Sessanta sono stati un fiorire di marchi, alcuni dei quali hanno lasciato un’impronta indelebile.<\/p>\n

Mosrite: Il Surf Rock Incarnato<\/h3>\n

Mosrite, fondata da Semie Moseley, \u00e8 l’esempio perfetto di come un piccolo costruttore potesse lasciare il segno. Le sue chitarre, con il loro design aggressivo e le palette asimmetriche, sono diventate l’emblema del surf rock grazie a The Ventures.<\/p>\n

I pickup Mosrite, spesso con un suono pi\u00f9 aggressivo e un output pi\u00f9 elevato rispetto ai single coil Fender, erano perfetti per i riff veloci e taglienti. Erano chitarre con una loro personalit\u00e0 forte, non per tutti, ma riconoscibili al primo sguardo e al primo ascolto.<\/p>\n

Vox: Dall’Inghilterra con Furore<\/h3>\n

Vox, famosa per i suoi amplificatori, ha prodotto anche chitarre anni 60<\/strong> dal design estremamente innovativo e spesso bizzarro. Pensate alla Phantom o alla Teardrop, con le loro forme geometriche e i loro effetti integrati.<\/p>\n

Erano chitarre che rispecchiavano l’eccentricit\u00e0 dell’epoca, con circuitazioni a volte complesse e un’estetica che oggi definiremmo “vintage-futuristica”. Non hanno avuto lo stesso impatto commerciale dei giganti, ma sono pezzi di storia che mostrano la voglia di sperimentare.<\/p>\n

Le Giapponesi: L’Inizio di un Fenomeno<\/h3>\n

egli anni Sessanta inizia anche l’ascesa delle chitarre giapponesi. Marchi come Teisco, Kawai, e Guyatone producevano strumenti spesso economici, con design a volte stravaganti, ma che permettevano a molti di avvicinarsi alla musica.<\/p>\n

Queste chitarre, spesso snobbate dai puristi, sono ora ricercate per il loro “mojo” e per i loro pickup unici, che possono offrire sonorit\u00e0 inaspettate. Ho avuto tra le mani qualche Teisco d’epoca: non erano certo costruite come una Les Paul, ma avevano un’anima, e con qualche accorgimento si potevano tirare fuori suoni interessanti.<\/p>\n

Anni ’60 in Garage: Cosa Impariamo Oggi<\/h2>\n

Quindi, dopo questo viaggio tra le chitarre anni 60<\/strong>, cosa ci portiamo a casa noi, che magari nel garage abbiamo un Dremel e un saldatore?<\/p>\n

Prima di tutto, la lezione pi\u00f9 grande \u00e8 che non esiste “il” suono perfetto. Esistono i<\/em> suoni, e ogni strumento ha la sua voce. Capire come i diversi design di quegli anni hanno contribuito a creare quelle voci \u00e8 fondamentale per le nostre scelte.<\/p>\n

Mimmo’s Tip: Non Aver Paura di Sperimentare (con Cognizione!)<\/h3>\n

Se stai pensando di assemblare una chitarra in stile vintage, o di modificare la tua, prenditi il tempo di studiare i modelli originali. Non devi copiarli alla lettera, ma capire perch\u00e9<\/em> Leo Fender ha scelto l’ontano per il corpo della Stratocaster, o perch\u00e9<\/em> Gibson ha messo gli humbucker sulla Les Paul, ti dar\u00e0 una base solida.<\/p>\n

Ad esempio, se vuoi quel suono “jingle-jangle” alla Rickenbacker, non basta mettere dei pickup Hi-Gain. Devi considerare anche il legno (acero), la costruzione (neck-through se possibile), e la circuitazione (il Rick-O-Sound non \u00e8 banale da replicare).<\/p>\n

Il Dettaglio Fa la Differenza<\/h3>\n

Dai profili dei manici ai tipi di ponte, dai materiali dei capotasti ai cablaggi, ogni dettaglio conta. Un condensatore diverso nel circuito tone, un potenziometro con un valore leggermente diverso, possono cambiare il carattere di una chitarra.<\/p>\n

egli anni Sessanta, queste scelte erano spesso dettate dalla disponibilit\u00e0 dei materiali o dalle preferenze dei progettisti. Oggi, abbiamo la libert\u00e0 di scegliere, e questa libert\u00e0 \u00e8 preziosa.<\/p>\n

La Storia \u00e8 un Manuale Aperto<\/h3>\n

Le chitarre anni 60<\/strong> non sono solo oggetti da collezione. Sono testimonianze di un’epoca di incredibile fermento creativo. Ogni volta che smonto un pickup o analizzo lo schema di una chitarra di quel periodo, imparo qualcosa.<\/p>\n

Imparo che la semplicit\u00e0 a volte \u00e8 la chiave, come nella Telecaster. Imparo che l’innovazione pu\u00f2 essere rischiosa ma gratificante, come nelle offset di Fender o nelle stranezze di Vox. E imparo che la passione, quella che spingeva Leo Fender a provare e riprovare nel suo laboratorio, \u00e8 la stessa che ci spinge a sporcarci le mani nel nostro garage.<\/p>\n

Quindi, la prossima volta che senti una vecchia canzone e quella chitarra ti entra dentro, pensa a tutti quelli che, con le mani sporche di segatura e stagno, hanno contribuito a creare quel suono. E pensa che, con un po’ di pazienza e tanta voglia di fare, anche tu puoi contribuire a creare il tuo<\/em> suono. Il viaggio \u00e8 appena iniziato!<\/p>\n

Vedi anche<\/h3>\n