{"id":278943,"date":"2026-07-06T17:00:00","date_gmt":"2026-07-06T17:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/biafax.it\/it\/?p=278943"},"modified":"2026-06-28T00:29:02","modified_gmt":"2026-06-27T22:29:02","slug":"guida-alle-gibson-elettriche-principali","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/biafax.it\/en\/guide-to-the-main-gibson-electric-guitars\/","title":{"rendered":"Guida alle Gibson elettriche principali"},"content":{"rendered":"

Guida alle Gibson elettriche principali<\/h1>\n

Allora, mettiamoci comodi. Parlare di chitarre elettriche Gibson<\/strong> \u00e8 un po’ come aprire il vaso di Pandora per un sacco di gente. C’\u00e8 chi le venera, chi le critica ferocemente, chi le sognerebbe la notte e chi, come me, le ha smontate e rimontate in garage per capirci qualcosa di pi\u00f9. Se sei qui, probabilmente hai in testa una di quelle sei corde con la paletta a libro aperto, e ti stai chiedendo se ne vale la pena, quale scegliere, e soprattutto, se i soldi che ci butterai sopra sono spesi bene.<\/p>\n

on sono un liutaio professionista, intendiamoci. Sono uno che, come te, ha imparato a forza di prove ed errori. Ho comprato legni sbagliati, ho saldato pickup al contrario, ho fatto routing che sembravano fatti da un castoro impazzito. Ma alla fine, ogni volta, ho imparato qualcosa. E quello che ho imparato, \u00e8 che dietro al nome “Gibson” c’\u00e8 un mondo di storia, di innovazione (e a volte di scelte discutibili), che va capito bene prima di tirare fuori la carta di credito.<\/p>\n

Il problema che vedo spesso \u00e8 che si compra un nome, un’icona, senza capire davvero cosa si sta portando a casa. Magari ti piace il suono di Slash, o di Angus Young, e pensi che basti comprare a<\/em> Gibson per avere that<\/em> suono. Non \u00e8 cos\u00ec semplice. Ogni modello ha la sua anima, i suoi pregi e i suoi difetti, e il “sentimento popolare” che gira online, credimi, non \u00e8 sempre campato per aria. Anzi.<\/p>\n

L’idea di questa guida \u00e8 proprio quella di darti una bussola. Vediamo insieme i modelli pi\u00f9 iconici, quelli che hanno fatto la storia e che ancora oggi sono i pi\u00f9 desiderati. Analizziamo cosa c’\u00e8 sotto il cofano, cosa dicono quelli che ci hanno messo le mani sopra (e i soldi), e cerchiamo di capire per chi \u00e8 fatta una certa chitarra e per chi, invece, potrebbe essere un errore. Questo non \u00e8 un catalogo patinato, ma una chiacchierata onesta, da uno che ha visto qualche trucco del mestiere e non ha paura di dire pane al pane.<\/p>\n

Le chitarre elettriche Gibson: un’eredit\u00e0 pesante<\/h2>\n
\n
\n \"Custom\n <\/div>\n
\n
Custom Telecaster FMT HH Electric Guitar, Features Seymour Duncan '59\/Pearly Gates Humbuckers with Coil Tap, with 2-Year Warranty, Black Cherry Burst<\/div>\n
\u2605 4.5<\/span> (251 reviews)<\/div>\n \n See on Amazon<\/a>\n <\/div>\n \"\"\n<\/div>\n

When talking about strumenti Gibson<\/strong>, si parla di storia del rock, del blues, del jazz. Dal 1902, quando Orville Gibson fond\u00f2 la sua azienda, il marchio ha sfornato strumenti che hanno definito generi musicali interi. Ma l’eredit\u00e0, a volte, pu\u00f2 essere un peso. Negli ultimi anni, tra cambi di propriet\u00e0, problemi di controllo qualit\u00e0 e strategie di prezzo aggressive, il nome Gibson \u00e8 stato al centro di discussioni animate.<\/p>\n

Il punto non \u00e8 se le Gibson siano buone chitarre. Lo sono, nella stragrande maggioranza dei casi. Il punto \u00e8 se il rapporto qualit\u00e0-prezzo sia sempre giustificato, specialmente per chi, come noi, non \u00e8 un professionista con un budget illimitato. E, soprattutto, se il modello che ti affascina \u00e8 davvero quello che ti serve per il tuo modo di suonare e il tuo setup.<\/p>\n

Vedremo le principali chitarre elettriche Gibson<\/strong>, quelle che ti vengono in mente subito: la Les Paul, la SG, la ES-335. Sono i pilastri su cui si \u00e8 costruita la fama di questo marchio.<\/p>\n

Gibson Les Paul: La Regina Indiscussa<\/h2>\n

Iniziamo con lei, la Les Paul. Non c’\u00e8 molto da dire che non sia gi\u00e0 stato detto, ma proviamo a guardarla con l’occhio di chi deve decidere se \u00e8 la chitarra giusta per il suo garage. \u00c8 pesante, \u00e8 potente, ha un sustain da paura. Ma ha anche le sue idiosincrasie.<\/p>\n

Caratteristiche tecniche della Gibson Les Paul Standard (modello attuale di riferimento)<\/h3>\n

Per non fare confusione, prendiamo come riferimento una Les Paul Standard moderna, diciamo un modello dal 2019 in poi, che riflette le scelte costruttive attuali di Gibson per la serie “core”. Ovviamente, le varianti sono infinite, ma questa \u00e8 la base.<\/p>\n

Legno del corpo\/manico:<\/strong> Il corpo \u00e8 in mogano massello, spesso con un top in acero fiammato (flamed maple) o quilted maple, a seconda della finitura e del livello. Il mogano \u00e8 un legno denso, che contribuisce al sustain e al suono corposo. Il manico \u00e8 anch’esso in mogano.
<\/em> Tipo di manico:<\/strong> Generalmente, un profilo “Rounded” anni ’50 o un “Slim Taper” anni ’60. Il Rounded \u00e8 pi\u00f9 cicciotto, riempie bene la mano. Lo Slim Taper \u00e8 pi\u00f9 sottile e veloce. Dipende dai gusti, ma \u00e8 una delle prime cose da provare.
Pick-up:<\/strong> Di solito monta una coppia di humbucker Gibson Burstbucker (ad esempio Burstbucker 61R al manico e 61T al ponte), progettati per replicare il suono dei celebri PAF (Patent Applied For) degli anni ’50. Sono pickup potenti ma con una buona chiarezza.
<\/em> Stairs:<\/strong> La scala Gibson \u00e8 di 24.75 pollici (628.65 mm), pi\u00f9 corta rispetto ai 25.5 pollici Fender. Questo rende la tensione delle corde pi\u00f9 morbida e i bending pi\u00f9 facili. Contribuisce anche al suono pi\u00f9 “grosso” e al sustain.
Hardware:<\/strong> Ponte Tune-o-matic e Stopbar tailpiece, in nichel. Meccaniche Grover Rotomatic o simili, con un rapporto di 18:1. L’hardware \u00e8 robusto e funzionale.
<\/em> Finish:<\/strong> Tradizionalmente, finitura alla nitrocellulosa (nitro lacquer). Questa finitura \u00e8 sottile, permette al legno di “respirare” e invecchia in modo caratteristico, ma \u00e8 anche pi\u00f9 delicata e si riga facilmente.
Relevant construction notes:<\/strong> Molte Les Paul moderne presentano un “weight relief”, ovvero delle cavit\u00e0 all’interno del corpo per ridurne il peso. Pu\u00f2 essere “traditional”, “modern” o “ultra-modern”. Questo \u00e8 un punto di discussione acceso tra i puristi, perch\u00e9 modifica leggermente la risonanza e il sustain rispetto a un corpo <\/em>solid non camerato. I puristi preferiscono il corpo pieno, ma il peso pu\u00f2 essere un problema per la schiena. Il manico \u00e8 incollato al corpo con un “long tenon” o “short tenon”, anche questo un dettaglio che i puristi valutano per il sustain.<\/p>\n

Sentimento popolare sulla Gibson Les Paul<\/h3>\n

Qui si apre un mondo. La Les Paul \u00e8 amata e criticata con la stessa intensit\u00e0.<\/p>\n

I fan adorano:<\/strong><\/em> Il suono:<\/strong> Inconfondibile. Caldo, grosso, potente, con un sustain infinito. Perfetto per il rock, il blues, l’hard rock. Quando attacchi una Les Paul a un buon ampli valvolare, capisci perch\u00e9 \u00e8 un’icona.
Il feel:<\/strong> Anche se \u00e8 pesante, la sensazione di solidit\u00e0 e il manico che riempie la mano (specialmente i ’50s profile) danno una grande sicurezza.
<\/em> L’estetica:<\/strong> Nessuno pu\u00f2 negare che una Les Paul fiammata sia uno spettacolo per gli occhi. \u00c8 un’opera d’arte.<\/p>\n

Le critiche pi\u00f9 comuni (e spesso fondate):<\/strong> The weight:<\/strong> Le Les Paul non camerare sono dei macigni. Dopo un’ora in piedi, la spalla te lo fa sentire. Il weight relief ha mitigato il problema, ma non \u00e8 amato da tutti.
<\/em> L’ergonomia:<\/strong> La forma non \u00e8 delle pi\u00f9 comode da seduti, specialmente se hai una pancia importante o suoni con la chitarra molto alta. L’accesso agli ultimi tasti pu\u00f2 essere un po’ macchinoso per via del tacco del manico.
Controllo qualit\u00e0 (storico):<\/strong> Negli anni passati, specialmente a cavallo del 2010-2018, ci sono state lamentele diffuse su finiture imperfette, binding che si staccavano, tasti non livellati. Gibson sembra aver migliorato molto, ma la reputazione \u00e8 dura a morire.
<\/em> Price:<\/strong> \u00c8 una chitarra costosa, punto. E il mercato dell’usato \u00e8 pieno di Les Paul che tengono il prezzo, ma anche di modelli meno desiderabili che faticano a essere venduti.<\/p>\n

Pro e contro in relazione al prezzo<\/h3>\n

PROS:<\/strong> Suono iconico e versatile:<\/strong> If you are looking for <\/em>that suono, lo trovi qui. Non \u00e8 solo per il rock, si adatta bene a blues, jazz, e anche generi pi\u00f9 moderni con l’elettronica giusta.
<\/em> Sustain e potenza:<\/strong> Difficile trovare una chitarra con un sustain naturale cos\u00ec pronunciato.
Resale Value:<\/strong> I modelli “Standard” o “Traditional” di annate buone tendono a mantenere bene il loro valore, a patto di tenerle in ordine.
<\/em> Sensazione premium:<\/strong> Quando la prendi in mano, senti che \u00e8 uno strumento di qualit\u00e0, ben costruito (al netto delle lamentele sul controllo qualit\u00e0 di cui sopra).<\/p>\n

AGAINST:<\/strong> High price:<\/strong> \u00c8 un investimento importante. Per lo stesso prezzo, puoi comprare diverse ottime chitarre di altri marchi, o un’Epiphone Les Paul e modificarla a dovere (ecco, a proposito di modify a guitar<\/a>, l\u00ec c’\u00e8 un mondo da esplorare!).
<\/em> Peso e ergonomia:<\/strong> Non per tutti. Provala a lungo prima di comprarla.
Maintenance:<\/strong> La finitura nitro \u00e8 bella ma delicata. Richiede cura.<\/p>\n

Who is it suitable for \/ Who should avoid it?<\/h3>\n

Suitable for:<\/strong><\/em> Chi cerca il suono Gibson per eccellenza e non scende a compromessi.
Musicisti rock, blues, hard rock che hanno bisogno di sustain e spinta.
<\/em> Chi non ha problemi di budget e vuole un pezzo di storia della musica.
Chi ha gi\u00e0 una buona base tecnica e apprezza le sfumature di uno strumento di alto livello.<\/p>\n

Better to avoid it if:<\/strong><\/em> Il budget \u00e8 limitato. Ci sono alternative fantastiche che costano un terzo.
Cerchi una chitarra leggera e super ergonomica.
<\/em> Sei un principiante assoluto: il prezzo \u00e8 eccessivo per imparare, e potresti non apprezzarne le sfumature. Meglio iniziare con qualcosa di pi\u00f9 abbordabile e maneggevole.
Suoni generi che richiedono un suono cristallino e twangy (anche se si pu\u00f2 fare, non \u00e8 il suo forte).<\/p>\n

Final advice and alternatives<\/h3>\n

Se la Les Paul \u00e8 il tuo sogno, provala. Provala tanto, in piedi, seduto, con il tuo amplificatore se possibile. Non fidarti solo delle recensioni online. Se il budget \u00e8 stretto, non disperare: le Epiphone Les Paul, specialmente i modelli “Inspired by Gibson”, sono ottime basi per modifiche. Con un cambio pickup e un buon setup, possono suonare davvero bene per una frazione del costo.<\/p>\n

Un’altra alternativa, se cerchi un humbucker aggressivo ma con un’ergonomia diversa, potrebbe essere una PRS SE Custom<\/a> 24\/22. Sono strumenti fantastici e molto versatili. Oppure, per un vibe vintage ma pi\u00f9 leggero, potresti guardare alle Greco o Tokai degli anni ’80, vere “lawsuit guitars” che replicano le Gibson in modo impressionante.<\/p>\n

Gibson SG: Il Diavolo Rosso<\/h2>\n

La SG, o “Solid Guitar”, \u00e8 nata per sostituire la Les Paul, che all’inizio degli anni ’60 non vendeva pi\u00f9 come prima. \u00c8 pi\u00f9 leggera, pi\u00f9 aggressiva, e con quel look da diavoletto che la rende inconfondibile. Se la Les Paul \u00e8 la regina, la SG \u00e8 la ribelle.<\/p>\n

Caratteristiche tecniche della Gibson SG Standard (modello attuale di riferimento)<\/h3>\n

Anche qui, parliamo di una SG Standard moderna per avere un punto di riferimento.<\/p>\n

<\/em> Legno del corpo\/manico:<\/strong> Corpo e manico in mogano massello. A differenza della Les Paul, non ha il top in acero, il che contribuisce al suo peso pi\u00f9 contenuto. Il corpo \u00e8 notevolmente pi\u00f9 sottile.
Tipo di manico:<\/strong> Tipicamente un profilo “Slim Taper” anni ’60. Molto comodo e scorrevole per chi ha mani pi\u00f9 piccole o preferisce un manico veloce.
<\/em> Pick-up:<\/strong> Spesso monta humbucker Gibson 61R (manico) e 61T (ponte), che sono un po’ pi\u00f9 “hot” e moderni rispetto ai Burstbucker delle Les Paul, ma mantengono un carattere vintage. Perfetti per il rock.
Stairs:<\/strong> Anche per la SG, la scala \u00e8 di 24.75 pollici (628.65 mm).
<\/em> Hardware:<\/strong> Ponte Tune-o-matic e Stopbar tailpiece, in nichel. Meccaniche Grover Rotomatic o simili.
Finish:<\/strong> Finitura alla nitrocellulosa.
<\/em> Relevant construction notes:<\/strong> Il corpo sottile e il manico incollato al corpo con un “short tenon” la rendono molto pi\u00f9 leggera della Les Paul. Il bilanciamento pu\u00f2 essere un problema: la paletta tende a “head dive”, cio\u00e8 a cadere verso il basso quando la si suona in piedi con la tracolla. Questo \u00e8 un difetto di design noto e spesso lamentato. L’accesso ai tasti alti, grazie al doppio cutaway e al manico che si unisce al corpo pi\u00f9 in alto, \u00e8 eccezionale.<\/p>\n

Sentimento popolare sulla Gibson SG<\/h3>\n

La SG ha i suoi fedelissimi, ma anche qui, non mancano le critiche.<\/p>\n

I fan adorano:<\/strong> The weight:<\/strong> Finalmente una Gibson leggera! Un sollievo per la schiena dopo anni di Les Paul.
<\/em> L’accesso ai tasti alti:<\/strong> \u00c8 una gioia. Non c’\u00e8 ostacolo, puoi arrivare fino all’ultimo tasto senza contorsioni.
Il suono aggressivo:<\/strong> Ha un morso particolare, pi\u00f9 tagliente e diretto rispetto alla Les Paul, pur mantenendo il calore del mogano e degli humbucker. \u00c8 la chitarra di Angus Young per un motivo.
<\/em> Il look:<\/strong> Il doppio cutaway e le corna le danno un’estetica unica e rock’
\u2018'roll.<\/p>\n

Le critiche pi\u00f9 comuni:<\/strong> Head dive:<\/strong> Il problema del bilanciamento \u00e8 reale. Pu\u00f2 essere fastidioso e distrarre. A volte si pu\u00f2 mitigare con una tracolla scamosciata che fa pi\u00f9 attrito, o spostando i punti di attacco della tracolla, ma non sparisce del tutto.
<\/em> Corpo sottile:<\/strong> Se da un lato \u00e8 un pregio per il peso, dall’altro alcuni trovano che manchi della “sostanza” e della risonanza di un corpo pi\u00f9 spesso. \u00c8 una questione di gusti.
Fragilit\u00e0 del manico:<\/strong> Il tacco del manico \u00e8 pi\u00f9 esposto e sottile rispetto alla Les Paul. Le SG sono notoriamente pi\u00f9 fragili in caso di cadute o urti violenti sulla paletta. L’ho visto succedere, e riparare un manico rotto \u00e8 un bel lavoro.
<\/em> Controllo qualit\u00e0:<\/strong> Anche per le SG, le lamentele sul controllo qualit\u00e0 sono state simili a quelle delle Les Paul in certi periodi.<\/p>\n

Pro e contro in relazione al prezzo<\/h3>\n

PROS:<\/strong> Leggera e comoda:<\/strong> Se il peso della Les Paul ti spaventa, la SG \u00e8 la tua risposta.
<\/em> Suono rock’
‘roll:<\/strong> Perfetta per riff aggressivi, assoli pungenti e un suono che buca il mix.
Accesso superbo ai tasti alti:<\/strong> Un paradiso per i solisti.
<\/em> Prezzo leggermente inferiore:<\/strong> Spesso costa un po’ meno di una Les Paul Standard, pur essendo un’icona.<\/p>\n

AGAINST:<\/strong> Problema del head dive:<\/strong> Questo \u00e8 un fattore che pu\u00f2 davvero infastidire. Provala in piedi!
<\/em> Fragility:<\/strong> Richiede un po’ pi\u00f9 di attenzione rispetto a strumenti pi\u00f9 robusti.
Limited versatility:<\/strong> Pur essendo una Gibson, il suo suono \u00e8 forse meno “morbido” e versatile di una Les Paul per generi pi\u00f9 calmi.<\/p>\n

Who is it suitable for \/ Who should avoid it?<\/h3>\n

Suitable for:<\/strong><\/em> Musicisti rock, hard rock, blues-rock che cercano aggressivit\u00e0 e leggerezza.
Chi suona molto in piedi e vuole una Gibson comoda da indossare.
<\/em> Solisti che sfruttano tutta la tastiera.
Chi apprezza un suono pi\u00f9 “tagliente” rispetto al calore della Les Paul.<\/p>\n

Better to avoid it if:<\/strong><\/em> Il “head dive” ti infastidisce in modo insopportabile.
Cerchi una chitarra con il massimo sustain e risonanza di un corpo spesso.
<\/em> Sei particolarmente maldestro o suoni in situazioni in cui gli strumenti rischiano urti.
Cerchi un suono molto caldo e rotondo per jazz o blues tradizionale.<\/p>\n

Final advice and alternatives<\/h3>\n

La SG \u00e8 una chitarra fantastica per quello che fa. Se ti piace il look e il suono, e non ti spaventa il bilanciamento, vai tranquillo. Se il budget \u00e8 un problema, le Epiphone SG sono ottime. Anche qui, un cambio di pickup e un buon setup le trasformano. Oppure, se vuoi una chitarra leggera e aggressiva, potresti guardare a Ibanez o Schecter per soluzioni pi\u00f9 moderne e magari pi\u00f9 versatili, ma con un’estetica molto diversa.<\/p>\n

Gibson ES-335: L’Eleganza Semi-Hollow<\/h2>\n

La ES-335 \u00e8 un’altra pietra miliare di Gibson, ma \u00e8 un animale completamente diverso. \u00c8 una semi-hollow body, un ibrido tra una chitarra solid body e una hollow body. Questo le conferisce un suono e un feel unici, amata da jazzisti, bluesman e rocker.<\/p>\n

Caratteristiche tecniche della Gibson ES-335 Standard (modello attuale di riferimento)<\/h3>\n

Concentriamoci su una ES-335 Standard attuale.<\/p>\n

<\/em> Legno del corpo\/manico:<\/strong> Il corpo \u00e8 una costruzione “sandwich” di acero\/pioppo\/acero laminato, con un blocco centrale in acero massello che corre per tutta la lunghezza del corpo, dal tacco del manico al ponte. Questo blocco centrale riduce il feedback tipico delle hollow body e aumenta il sustain. Il manico \u00e8 in mogano.
Tipo di manico:<\/strong> Solitamente un profilo “Rounded C” o “Slim C”, confortevole e via di mezzo tra i manici pi\u00f9 spessi e quelli pi\u00f9 sottili.
<\/em> Pick-up:<\/strong> Spesso monta una coppia di humbucker Gibson Burstbucker 1 (manico) e Burstbucker 2 (ponte). Questi pickup sono progettati per offrire un suono caldo, ricco di armoniche, con una grande definizione.
Stairs:<\/strong> La scala Gibson di 24.75 pollici (628.65 mm).
<\/em> Hardware:<\/strong> Ponte ABR-1 Tune-o-matic e Stopbar tailpiece, in nichel. Meccaniche Grover Rotomatic o Kluson Deluxe.
Finish:<\/strong> Finitura alla nitrocellulosa.
<\/em> Relevant construction notes:<\/strong> La costruzione semi-hollow \u00e8 la sua caratteristica distintiva. Le “f-holes” (le aperture a forma di “f” sulla tavola armonica) non sono solo estetiche ma contribuiscono alla risonanza acustica. Il blocco centrale \u00e8 fondamentale per il suono e per la riduzione del feedback.<\/p>\n

Sentimento popolare sulla Gibson ES-335<\/h3>\n

La ES-335 \u00e8 meno polarizzante delle solid body, ma ha le sue peculiarit\u00e0.<\/p>\n

I fan adorano:<\/strong> Il suono:<\/strong> \u00c8 la sua forza. Caldo, arioso, con una risonanza acustica, ma anche capace di spingere e “urlare” con il gain. \u00c8 incredibilmente versatile. Perfetta per il jazz, il blues, il rock classico.
<\/em> Il comfort:<\/strong> Nonostante le dimensioni, \u00e8 comoda da suonare sia in piedi che seduti. Il corpo \u00e8 spesso, ma non \u00e8 pesante come una Les Paul solida.
L’estetica:<\/strong> Un’eleganza senza tempo. Le f-holes, le linee sinuose, la rendono uno strumento di classe.<\/p>\n

Le critiche pi\u00f9 comuni:<\/strong><\/em> Dimensions:<\/strong> \u00c8 una chitarra grande. Per alcuni \u00e8 un problema di ingombro, specialmente se si \u00e8 abituati a Stratocaster o Telecaster.
Price:<\/strong> Anche questa \u00e8 una chitarra di fascia alta, con un prezzo che riflette la complessit\u00e0 costruttiva.
<\/em> Feedback:<\/strong> Sebbene il blocco centrale aiuti, spinta a volumi molto alti con distorsioni estreme, una ES-335 pu\u00f2 comunque generare feedback. Non \u00e8 una chitarra da metal ultra-gain.
Maintenance:<\/strong> Cambiare l’elettronica pu\u00f2 essere un incubo, perch\u00e9 i potenziometri e i jack sono montati attraverso le f-holes. Ho provato una volta a sistemare i pot di una 335, e ti dico, ci vuole una pazienza da certosino e attrezzi specifici.<\/p>\n

Pro e contro in relazione al prezzo<\/h3>\n

PROS:<\/strong><\/em> Versatilit\u00e0 sonora eccezionale:<\/strong> Dal jazz pi\u00f9 pulito al rock blues pi\u00f9 graffiante, la 335 si adatta a quasi tutto.
Suono unico:<\/strong> La combinazione di risonanza acustica e sustain del blocco centrale crea un timbro inconfondibile.
<\/em> Comfort per le dimensioni:<\/strong> Anche se grande, \u00e8 ben bilanciata e comoda.
Costruzione di alta qualit\u00e0:<\/strong> Le ES-335 sono generalmente costruite con grande cura e attenzione ai dettagli.<\/p>\n

AGAINST:<\/strong><\/em> High price:<\/strong> \u00c8 un investimento significativo, giustificato dalla complessit\u00e0 costruttiva e dalla qualit\u00e0.
Feedback a volumi estremi:<\/strong> Non \u00e8 una chitarra adatta a generi che richiedono gain massiccio e volumi esagerati.
<\/em> Difficolt\u00e0 di manutenzione interna:<\/strong> Intervenire sull’elettronica richiede tempo e pazienza (o un bravo liutaio).<\/p>\n

Who is it suitable for \/ Who should avoid it?<\/h3>\n

Suitable for:<\/strong> Jazzisti, bluesman, musicisti fusion, rock classic.
<\/em> Chi cerca un suono caldo, risonante, ma con la possibilit\u00e0 di spingere.
Chi apprezza l’eleganza e la storia di uno strumento iconico.
<\/em> Musicisti che suonano in contesti dove il feedback pu\u00f2 essere gestito.<\/p>\n

Better to avoid it if:<\/strong> Il tuo genere principale \u00e8 il metal estremo o il punk ad altissimo volume.
<\/em> Hai un budget molto limitato.
Non ti piacciono le chitarre di grandi dimensioni.
<\/em> Sei un “smanettone” che ama cambiare spesso pickup e potenziometri, a meno che tu non abbia una pazienza infinita e attrezzi specifici.<\/p>\n

Final advice and alternatives<\/h3>\n

La ES-335 \u00e8 una chitarra meravigliosa, un vero “must-have” se il suo suono ti chiama. Se il prezzo \u00e8 proibitivo, anche qui Epiphone offre delle semi-hollow di tutto rispetto, come la Epiphone ES-335. Altre ottime alternative per il genere semi-hollow sono le Ibanez Artcore o le Gretsch Streamliner\/Electromatic, che offrono un suono simile ma con un carattere tutto loro.<\/p>\n

Gibson Explorer e Flying V: Le Forme Estreme<\/h2>\n

on possiamo parlare di principali chitarre elettriche Gibson<\/strong> senza menzionare le forme “radicali” che hanno sfidato le convenzioni. La Explorer e la Flying V, introdotte nel 1958, erano troppo avanti per i loro tempi e inizialmente furono un flop. Ma negli anni ’70 e ’80, con l’avvento dell’hard rock e del metal, hanno trovato la loro nicchia, diventando icone di ribellione e potenza.<\/p>\n

Caratteristiche tecniche della Gibson Explorer e Flying V (modelli attuali di riferimento)<\/h3>\n

Questi due modelli condividono molte caratteristiche pur avendo forme diversissime.<\/p>\n

Legno del corpo\/manico:<\/strong> Corpo e manico in mogano massello. Non hanno top in acero.
<\/em> Tipo di manico:<\/strong> Spesso un profilo “Slim Taper” anni ’60, veloce e comodo.
Pick-up:<\/strong> Generalmente humbucker Gibson Burstbucker o ’57 Classic, per un suono potente ma con un’anima vintage. Non \u00e8 raro trovare versioni con pickup pi\u00f9 spinti per il metal.
<\/em> Stairs:<\/strong> La classica scala Gibson di 24.75 pollici (628.65 mm).
Hardware:<\/strong> Ponte Tune-o-matic e Stopbar tailpiece (per la Flying V, a volte il ponte \u00e8 fissato direttamente al body senza tailpiece separato), in nichel o cromo. Meccaniche Grover Rotomatic.
<\/em> Finish:<\/strong> Finitura alla nitrocellulosa.
Relevant construction notes:<\/strong> Il corpo massiccio in mogano offre un sustain notevole. La forma \u00e8 l’elemento distintivo, ma porta con s\u00e9 delle implicazioni ergonomiche.<\/p>\n

Sentimento popolare su Explorer e Flying V<\/h3>\n

Queste chitarre sono per i coraggiosi e gli anticonformisti.<\/p>\n

I fan adorano:<\/strong><\/em> Il look:<\/strong> Sono un’affermazione. Non passano inosservate e trasudano rock’
\u2018'roll.
Il suono:<\/strong> Il mogano massello e gli humbucker offrono un suono grosso, potente, con un sustain notevole. Sono perfette per riff pesanti e assoli laceranti.
<\/em> Comfort in piedi (Flying V):<\/strong> Sorprendentemente, la Flying V \u00e8 molto comoda da suonare in piedi, con la gamba destra che si infila nel cutaway.
Accesso ai tasti alti (Explorer):<\/strong> Il cutaway ampio della Explorer permette un buon accesso anche ai tasti pi\u00f9 acuti.<\/p>\n

Le critiche pi\u00f9 comuni:<\/strong><\/em> Ergonomia da seduti:<\/strong> Qui casca l’asino. La Flying V \u00e8 quasi impossibile da suonare seduti in modo tradizionale. Bisogna appoggiarla tra le gambe. L’Explorer \u00e8 un po’ pi\u00f9 gestibile, ma comunque ingombrante.
Ingombro:<\/strong> Sono chitarre molto grandi e “scomode” da trasportare. Le custodie sono enormi.
<\/em> Fragilit\u00e0 delle punte:<\/strong> Le “corna” e le “ali” sono esposte e si ammaccano facilmente. Riparare una punta rotta \u00e8 un classico in questi modelli.
Versatilit\u00e0 estetica:<\/strong> Difficile suonare jazz con una Flying V, anche se tecnicamente il suono lo permetterebbe. Il look le lega a certi generi.<\/p>\n

Pro e contro in relazione al prezzo<\/h3>\n

PROS:<\/strong><\/em> Suono potente e sustain:<\/strong> Ideali per hard rock, metal e rock classico.
Look iconico e distintivo:<\/strong> Se vuoi farti notare, queste sono le chitarre giuste.
<\/em> Buona risonanza e feel:<\/strong> Sono chitarre solide e ben costruite.<\/p>\n

AGAINST:<\/strong> Ergonomia limitata:<\/strong> Non sono chitarre per tutti, specialmente per chi suona molto seduto.
<\/em> Ingombro e fragilit\u00e0:<\/strong> Grandi, pesanti da trasportare, e con punti delicati.
Price:<\/strong> Anche se spesso meno care di una Les Paul Standard, restano strumenti di fascia alta.<\/p>\n

Who is it suitable for \/ Who should avoid it?<\/h3>\n

Suitable for:<\/strong><\/em> Musicisti hard rock, metal, punk che vogliono un look e un suono aggressivi.
Chi suona principalmente in piedi.
<\/em> Collezionisti o appassionati di forme iconiche e non convenzionali.
Chi cerca un sustain massiccio.<\/p>\n

Better to avoid it if:<\/strong><\/em> Suoni principalmente seduto.
Hai problemi di spazio o di trasporto.
<\/em> Preferisci un’estetica pi\u00f9 tradizionale o sobria.
Sei un principiante: la forma pu\u00f2 rendere l’approccio allo strumento pi\u00f9 difficile.<\/p>\n

Final advice and alternatives<\/h3>\n

Se l’estetica ti affascina e il sound ti convince, provale. Ma provale <\/em>seduto And <\/em>in piedi* per capire se ti trovi bene. Anche qui, Epiphone offre modelli Explorer e Flying V che sono ottime basi per modifiche, con un rapporto qualit\u00e0-prezzo molto pi\u00f9 accessibile. Marchi come Jackson, ESP\/LTD o Dean offrono alternative con forme simili (o ancora pi\u00f9 estreme) e un focus maggiore sul metal.<\/p>\n

Il Dilemma Gibson: Prezzo, Qualit\u00e0 e il Tuo Garage<\/h2>\n

Abbiamo fatto un bel giro tra le chitarre elettriche Gibson principali<\/strong>. Ora, mettiamo insieme i pezzi. Il marchio Gibson ha un fascino innegabile, una storia che ti entra dentro. Ma c’\u00e8 un elefante nella stanza che dobbiamo affrontare: il prezzo e, storicamente, la questione del controllo qualit\u00e0.<\/p>\n

egli anni, Gibson ha avuto alti e bassi. Ci sono state annate in cui il<\/p>\n

See also<\/h3>\n