Quando tutto ebbe inizio: le origini dei tasti e i primi esperimenti<\/h2>\n
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n n Vedi su Amazon<\/a>n <\/div>\n n<\/p><\/div>\n nnnPartiamo da lontano, molto lontano. Prima che Leo Fender e Les Paul mettessero mano al loro primo legno, i tasti esistevano gi\u00e0. Li trovavi sui liuti, sulle vihuelas, sulle prime chitarre acustiche. Spesso erano fatti di budello, o di metallo, ma la loro funzione era sempre la stessa: definire le note.nnMa l’avvento della chitarra elettrica<\/a>, quella cosa meravigliosa che ha cambiato il mondo della musica, ha portato con s\u00e9 nuove sfide. Improvvisamente, la proiezione del suono non dipendeva pi\u00f9 solo dal legno e dalla cassa armonica, ma da pickup magnetici e amplificatori. Questo ha aperto le porte a una sperimentazione sfrenata, anche sui manici e sui fret wire<\/strong>.nnNei primi anni ’50, quando i primi modelli di chitarre elettriche uscivano dalle fabbriche di Fender e Gibson, non c’era un vero e proprio “standard” per le dimensioni dei tasti. O meglio, c’erano delle consuetudini, dettate pi\u00f9 dalla praticit\u00e0 di produzione e dalle esigenze del momento che da una visione a lungo termine sulla suonabilit\u00e0.nnPensate a Leo Fender. Era un uomo pragmatico, un ingegnere radiofonico che voleva creare strumenti affidabili, facili da produrre e da riparare. Le sue prime Broadcaster, Telecaster e Stratocaster montavano tasti relativamente piccoli e stretti. Erano i famosi “vintage small” o “narrow tall”, che oggi identifichiamo con misure come il 6230.nnPerch\u00e9 cos\u00ec piccoli? Beh, diverse teorie. Una \u00e8 che all’epoca le corde erano molto pi\u00f9 spesse e con un’azione pi\u00f9 alta rispetto a oggi. Tasti pi\u00f9 piccoli potevano aiutare a mantenere una certa intonazione, riducendo il rischio di “fretting out” (quando la corda tocca i tasti successivi e si smorza il suono) su radius molto curvi.nnUn’altra ragione \u00e8 che il modo di suonare era diverso. Meno bending estremi, pi\u00f9 accordi e linee melodiche pulite. I tasti sottili<\/strong> offrivano una superficie d’appoggio minore, il che poteva dare una sensazione di maggiore contatto con la tastiera, quasi come se si suonasse direttamente sul legno.nnDall’altra parte dell’America, c’era Gibson. E l\u00ec la filosofia era un po’ diversa. La loro tradizione era pi\u00f9 legata alle chitarre acustiche e jazz, strumenti che richiedevano un tocco pi\u00f9 morbido e un sustain maggiore. Le prime Les Paul, le ES-175, le 335… spesso avevano tasti leggermente pi\u00f9 larghi e a volte un po’ pi\u00f9 alti rispetto a Fender.nnNon erano ancora i “jumbo” che conosciamo oggi, ma c’era gi\u00e0 una differenza percepibile. Era una questione di feeling, di risonanza, di come il musicista interagiva con lo strumento. E qui entra in gioco il genio di Les Paul, che non era solo un chitarrista fenomenale, ma un innovatore instancabile.nnImmaginatevi questi pionieri, con le mani sporche di segatura e stagno, che provavano, smontavano, rifacevano. Non avevano internet, non avevano forum. Avevano intuizione, esperienza e la voglia di far suonare quelle benedette chitarre nel miglior modo possibile. Ed \u00e8 cos\u00ec che, pezzo dopo pezzo, hanno costruito il mito.<\/p>\n nnSe c’\u00e8 una cosa che mi ha sempre affascinato nella storia della chitarra elettrica, \u00e8 come due filosofie costruttive cos\u00ec diverse abbiano dato vita a strumenti iconici, ciascuno con la sua anima. E i tasti, credetemi, hanno avuto un ruolo fondamentale in questa dicotomia.<\/p>\n nnLeo Fender era un genio, s\u00ec, ma anche un uomo pratico. Il suo obiettivo era produrre chitarre in modo efficiente, che fossero robuste e che i musicisti potessero riparare facilmente. Le sue Telecaster e Stratocaster dei primi anni ’50 montavano tasti vintage<\/strong> stretti e bassi, spesso identificati come “vintage small” o “6230”. Parliamo di circa 1,5 mm di larghezza per 1 mm di altezza. Roba piccolina!nnPerch\u00e9 questa scelta? Innanzitutto, come dicevamo, le corde di allora erano molto pi\u00f9 dure. Un’azione bassa, come la intendiamo noi oggi, era quasi impossibile da ottenere senza che le corde “frigessero” sui tasti. I tasti pi\u00f9 piccoli, paradossalmente, permettevano una maggiore precisione nell’intonazione su manici con radius molto curvi (spesso 7.25 pollici, come una ciotola).nnIl feeling era particolare. Sentivi molto il legno della tastiera sotto le dita. Per alcuni, questo dava un controllo maggiore, una connessione pi\u00f9 diretta con lo strumento. Per altri, rendeva i bending un’impresa titanica, soprattutto se non avevi dita d’acciaio. Ma per il country, il blues primordiale e il rock’n’roll nascente, quel suono brillante, squillante, con un attacco percussivo (il famoso “twang” della Telecaster), era perfetto.nnPensate a Buddy Holly con la sua Strat, o a James Burton con la Tele. Non facevano bending esagerati come quelli che sarebbero venuti dopo. La loro musica richiedeva pulizia, velocit\u00e0 (per l’epoca) e un suono cristallino. I fret wire sottili<\/strong> di Fender erano parte integrante di quell’equazione sonora.nnLa produzione era un altro fattore. Tasti pi\u00f9 piccoli erano pi\u00f9 facili da installare con le tecniche dell’epoca e richiedevano meno materiale. Leo era un uomo d’affari, oltre che un innovatore. Ogni scelta aveva un senso pratico ed economico.<\/p>\n nnDall’altra parte, in Michigan, c’era Gibson. La loro storia affondava le radici nelle chitarre acustiche archtop, strumenti pensati per un volume e un sustain notevoli. Quando si sono buttati sull’elettrico, hanno portato con s\u00e9 questa eredit\u00e0.nnLe prime Les Paul, le ES-335, le SG… avevano tasti generalmente pi\u00f9 larghi e un po’ pi\u00f9 alti rispetto a Fender. Non erano ancora i “jumbo” moderni, ma si avvicinavano a quello che oggi chiamiamo “medium jumbo” o “vintage jumbo”. Parliamo di misure come il 6150 (circa 2.1mm di larghezza per 1.0mm di altezza) o il 6130.nnLa filosofia era diversa. Gibson puntava a un sustain maggiore, a un suono pi\u00f9 rotondo e caldo. Tasti pi\u00f9 larghi e alti permettevano alla corda di vibrare pi\u00f9 liberamente, con meno contatto con la tastiera. Questo facilitava anche il vibrato e i bending, che erano gi\u00e0 tecniche fondamentali nel blues e nel jazz.nnPensate a B.B. King con la sua Lucille, o a Scotty Moore con la sua ES-295. Il loro stile richiedeva espressivit\u00e0, bending fluidi, un controllo totale sulla nota. I fret wire<\/strong> pi\u00f9 generosi di Gibson supportavano questa esigenza, dando al chitarrista una sensazione di “galleggiamento” sulla tastiera.nnLes Paul stesso, con la sua ricerca ossessiva del sustain e della risonanza, avrebbe apprezzato queste dimensioni. La sua collaborazione con Gibson fu fondamentale per definire lo standard di quello che sarebbe diventato un suono iconico.<\/p>\n nnNon si trattava solo di specifiche tecniche. C’erano persone, con le loro idee, le loro preferenze, i loro limiti tecnologici. Leo Fender che voleva un manico stabile e facile da produrre. Les Paul che voleva un sustain infinito e una suonabilit\u00e0 da urlo.nnQueste scelte, dettate dal contesto dell’epoca, hanno plasmato non solo il suono, ma anche il modo in cui i chitarristi imparavano a suonare. Chi iniziava su una Strat con tasti piccoli sviluppava una certa tecnica, chi su una Les Paul un’altra. E da l\u00ec, sono nati i generi musicali, gli stili, le leggende. \u00c8 affascinante pensarci, no? Che un dettaglio cos\u00ec piccolo abbia avuto un impatto cos\u00ec grande.<\/p>\n nnPer anni, il mondo delle chitarre elettriche \u00e8 andato avanti con queste due filosofie ben distinte. I chitarristi si dividevano tra il feeling diretto dei tasti vintage<\/strong> Fender e la suonabilit\u00e0 pi\u00f9 “sospesa” dei tasti Gibson. Ma il mondo della musica, si sa, non sta mai fermo. E con l’arrivo del rock pi\u00f9 spinto, del blues-rock e poi dello shred, le esigenze dei musicisti sono cambiate radicalmente.<\/p>\n nnVerso la fine degli anni ’60 e l’inizio dei ’70, il rock stava esplodendo. Chitarristi come Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jimmy Page stavano spingendo i limiti dello strumento. Bending esagerati, vibrati potenti, sustain prolungato: queste erano le nuove parole d’ordine. E i piccoli tasti vintage chitarra<\/strong> di Fender, per quanto iconici, iniziavano a mostrare i loro limiti.nnProvate a fare un bending di un tono e mezzo su un tasto 6230 con un’azione “normale” e un radius di 7.25 pollici. \u00c8 una battaglia. La corda finisce per toccare la tastiera, si “fretta” e il suono si smorza. I chitarristi sentivano il bisogno di qualcosa che permettesse loro di esprimersi senza ostacoli.nnFu cos\u00ec che, un po’ alla volta, si inizi\u00f2 a vedere la comparsa di tasti pi\u00f9 grandi. I produttori di chitarre, e soprattutto i liutai custom e i modificatori, iniziarono a sperimentare con dimensioni maggiori. L’idea era semplice: tasti pi\u00f9 alti mantengono la corda pi\u00f9 lontana dalla tastiera, permettendo bending pi\u00f9 ampi e fluidi, senza che la corda incontri resistenza.<\/p>\n nnIl termine “jumbo frets” inizi\u00f2 a circolare. Non c’\u00e8 una data precisa, ma \u00e8 un’evoluzione naturale dettata dalle richieste del mercato. Questi nuovi tasti erano pi\u00f9 larghi e soprattutto pi\u00f9 alti. Parliamo di misure come il 6105 (2.29mm x 1.40mm) o il 6100 (2.79mm x 1.47mm), che sono diventati lo standard per molte chitarre rock e metal.nnIl feeling era completamente diverso. Improvvisamente, le dita non toccavano quasi pi\u00f9 la tastiera. Era come suonare su delle “rotaie”. Questo facilitava enormemente i bending, i vibrati e rendeva il legato molto pi\u00f9 scorrevole. Per chi suonava veloce e tecnico, era una vera e propria manna dal cielo.nnHo avuto la mia prima esperienza con i tasti jumbo su una chitarra da “shred” che avevo comprato usata negli anni ’90. Venivo da una Squier Strat con i suoi bravi tasti piccoli<\/strong>, e il passaggio fu scioccante. All’inizio mi sembrava di non avere controllo, le note scivolavano via. Poi, quando ho imparato a sfruttarli, ho scoperto un mondo di possibilit\u00e0. Il bending era un’altra cosa, il tapping era pi\u00f9 facile. Era come passare da una bicicletta da passeggio a una mountain bike da downhill.<\/p>\n nnQuesta evoluzione ha creato una sorta di “spartiacque”. Da un lato, c’erano i puristi, quelli che amavano il feeling e il suono dei tasti vintage chitarra<\/strong>, la loro connessione con la tastiera, il loro carattere. Dall’altro, c’erano i modernisti, quelli che cercavano la massima suonabilit\u00e0, la velocit\u00e0, la facilit\u00e0 di esecuzione.nnE la bellezza \u00e8 che non c’\u00e8 un giusto o uno sbagliato. \u00c8 una questione di preferenze personali, di stile musicale, di come ti senti con lo strumento in mano. Io stesso, dopo anni di jumbo, sono tornato a manici con tasti pi\u00f9 piccoli, perch\u00e9 il mio modo di suonare \u00e8 cambiato. Ma su altre chitarre, per altri generi, i jumbo sono insostituibili.nnQuesta “rivoluzione dei tasti” ha dimostrato ancora una volta come anche i dettagli pi\u00f9 piccoli possano avere un impatto enorme sull’esperienza di un chitarrista. E ci ha insegnato che non esiste una soluzione unica per tutti. La chitarra \u00e8 un viaggio personale, e ogni componente \u00e8 una fermata lungo il percorso.<\/p>\n nnOk, abbiamo fatto un bel giro nella storia. Ma cosa significa, concretamente, quando oggi parliamo di tasti vintage chitarra<\/strong>? Non \u00e8 solo una questione di “vecchio”, ma di specifiche precise che richiamano un’epoca e un feeling ben definito.<\/p>\n nnQuando un produttore o un liutaio parla di tasti vintage, si riferisce a dimensioni specifiche, solitamente espresse in millimetri (o in pollici, se si usano gli standard americani) di larghezza e altezza. I materiali sono quasi sempre in nichel-argento, una lega che offre un buon compromesso tra durezza e lavorabilit\u00e0.nnI codici pi\u00f9 comuni che sentirete nominare per i tasti vintage<\/strong> sono:<\/p>\n 6230 (o “vintage small”):<\/strong> Questi sono i pi\u00f9 piccoli, i veri e propri “originali” Fender. Parliamo di circa 1.5mm di larghezza per 1.0mm di altezza. Sono quelli che trovi sulle vecchie Telecaster e Stratocaster. Il feeling \u00e8 di avere le dita molto a contatto con la tastiera. Richiedono una certa precisione e una pressione decisa.n<\/em> 6105 (o “narrow tall”):<\/strong> Un po’ pi\u00f9 larghi del 6230, ma soprattutto pi\u00f9 alti. Circa 2.29mm di larghezza per 1.40mm di altezza. Questi sono un ottimo compromesso per chi vuole il “tono vintage” ma con un po’ pi\u00f9 di suonabilit\u00e0 moderna. Li trovi su molte reissue Fender e su chitarre che cercano un feeling classico ma con un tocco di facilit\u00e0 in pi\u00f9 per i bending.n 6150 (o “vintage jumbo”):<\/strong> Non sono i “jumbo” estremi, ma sono gi\u00e0 un bel passo avanti rispetto ai 6230. Circa 2.1mm di larghezza per 1.0mm di altezza. Questi sono spesso associati alle Gibson pi\u00f9 vecchie. Sono pi\u00f9 larghi dei 6230, ma non necessariamente molto pi\u00f9 alti. Offrono un sustain leggermente migliore e una sensazione di maggiore “presenza” sotto le dita.nnCapire queste misure \u00e8 fondamentale, soprattutto se pensate a un refret o a costruire un manico da zero. Non \u00e8 solo questione di estetica, ma di come la chitarra suoner\u00e0 e si sentir\u00e0 sotto le vostre dita.<\/p>\n nnPer i tasti vintage chitarra<\/strong>, il materiale \u00e8 quasi sempre nichel-argento (o nickel-silver). Nonostante il nome, non contiene argento, ma una lega di rame, nichel e zinco. \u00c8 stato lo standard per decenni per buone ragioni:<\/p>\n <\/em> Lavorabilit\u00e0:<\/strong> \u00c8 relativamente facile da lavorare, piegare e livellare.n Suono:<\/strong> Molti sostengono che contribuisca a un tono pi\u00f9 caldo e morbido rispetto ad altri materiali.n<\/em> Costo:<\/strong> \u00c8 economico rispetto ad altri metalli.nnIl rovescio della medaglia? \u00c8 relativamente morbido. Questo significa che si consuma pi\u00f9 velocemente, soprattutto se suonate molto o usate corde in acciaio inossidabile. Dopo anni di utilizzo, vedrete quelle brutte “fossette” sotto le corde, che possono causare intonazione imprecisa e fritture. Ed \u00e8 qui che entra in gioco il refret.nnNegli ultimi anni, sono emersi materiali pi\u00f9 moderni come l’acciaio inossidabile (stainless steel). Questi sono incredibilmente duri, durano una vita e rendono la superficie molto scorrevole. Ma per i puristi del vintage, non \u00e8 la stessa cosa. Il feeling \u00e8 diverso, e alcuni sostengono che il tono sia pi\u00f9 brillante, quasi “freddo”.<\/p>\n nnLa differenza pi\u00f9 grande, al di l\u00e0 delle misure, \u00e8 il feeling.<\/p>\n Con i tasti vintage piccoli<\/strong> (6230), le vostre dita sentono molto la tastiera. \u00c8 quasi come suonare sul legno. Questo pu\u00f2 dare una sensazione di maggiore controllo per alcuni, ma rende i bending e i vibrati pi\u00f9 impegnativi, dato che la corda \u00e8 vicina al legno e pu\u00f2 “frettare” se si preme troppo o si piega eccessivamente.n<\/em> Con i tasti pi\u00f9 grandi (come i moderni jumbo), le dita “galleggiano” sopra la tastiera. La corda \u00e8 sollevata, il che facilita bending estremi, vibrati ampi e un legato fluidissimo. \u00c8 meno faticoso per le dita, ma per alcuni pu\u00f2 togliere un po’ di “connessione” con lo strumento.nnNon c’\u00e8 un modo giusto o sbagliato. \u00c8 una scelta personale che dipende dal vostro stile, dalla vostra forza nelle dita e dal suono che cercate. Io, per esempio, su una mia Telecaster custom ho montato dei 6105. Volevo un tocco vintage, ma con un minimo di comodit\u00e0 in pi\u00f9 rispetto ai piccolini originali. E mi trovo benissimo.<\/p>\n nnSe non sai che tipo di tasti hai sulla tua chitarra, puoi misurarli con un calibro di precisione.<\/p>\n 1. Pulisci i tasti:<\/strong> Assicurati che non ci sia sporcizia o ossidazione che possa falsare la misura.n2. Misura l’altezza:<\/strong> Appoggia il calibro sulla parte superiore del tasto e misura fino alla tastiera.n3. Misura la larghezza:<\/strong> Appoggia il calibro sulla parte superiore del tasto e misura la larghezza.nnRicorda che i tasti si consumano. Se la tua chitarra \u00e8 molto suonata, le misure potrebbero essere inferiori a quelle originali. Questo \u00e8 un buon indicatore che potrebbe essere ora di un livellamento o di un refret.<\/p>\n nnSiamo arrivati al punto. Perch\u00e9, in un’epoca in cui la tecnologia ci offre tasti in acciaio inossidabile che durano una vita e dimensioni jumbo che rendono i bending un gioco da ragazzi, c’\u00e8 ancora questa ossessione per i tasti vintage chitarra<\/strong>?<\/p>\n nnIl primo motivo \u00e8, ovviamente, la storia. I tasti vintage<\/strong> sono quelli che hanno calcato i palchi con i pi\u00f9 grandi. Sono quelli che hanno contribuito a creare il suono di Buddy Holly, di Eric Clapton (nelle sue prime Strat), di molti bluesman. C’\u00e8 un’aura di autenticit\u00e0, una connessione con le radici della musica elettrica che \u00e8 difficile ignorare.nnChi cerca il “vero suono vintage” sa che ogni componente conta. E i tasti sono parte integrante di quell’equazione. Il modo in cui la corda interagisce con un tasto piccolo e morbido in nichel-argento \u00e8 diverso da come interagisce con un tasto grande e duro in acciaio. E quella differenza, per un orecchio allenato, si sente.nnC’\u00e8 anche una questione di feeling. Per alcuni, suonare con tasti piccoli \u00e8 come guidare un’auto d’epoca: richiede pi\u00f9 sforzo, pi\u00f9 attenzione, ma offre una sensazione di controllo e di connessione con la macchina che un’auto moderna, con tutti i suoi aiuti elettronici, non pu\u00f2 dare. \u00c8 un’esperienza pi\u00f9 “analogica”.<\/p>\n nnAllora, sono un bene o un male? Dipende.<\/p>\n PRO:<\/strong>n Feeling autentico:<\/strong> Se ami la sensazione di avere le dita a contatto con la tastiera.n<\/em> Tono:<\/strong> Molti sostengono un tono pi\u00f9 caldo, rotondo e “legnoso”.n Estetica:<\/strong> Su una chitarra replica o reissue, sono semplicemente “giusti”.n<\/em> Precisione:<\/strong> Possono favorire una maggiore precisione negli accordi e nelle linee melodiche.<\/p>\n CONTRO:<\/strong>n Usura:<\/strong> Il nichel-argento si consuma pi\u00f9 velocemente, creando solchi.n<\/em> Fretting out:<\/strong> Su radius molto curvi (7.25″) e con bending ampi, la corda pu\u00f2 toccare la tastiera e smorzarsi.n Fatica:<\/strong> Richiedono pi\u00f9 forza nelle dita per i bending e i vibrati, e possono essere pi\u00f9 stancanti.n<\/em> Livellamento:<\/strong> Richiedono un livellamento pi\u00f9 preciso e frequente.<\/p>\n nnSe sei un chitarrista che:n Ama il blues classico, il country, il rockabilly o il surf rock.n<\/em> Ha un tocco leggero e non fa bending estremi.n Preferisce un feeling “old school” e non ha paura di “lavorare” un po’ di pi\u00f9 sulla tastiera.n<\/em> Sta restaurando una chitarra d’epoca o costruendo una replica fedele.nnAllora i tasti vintage chitarra<\/strong> potrebbero essere la scelta giusta per te.nnSe invece sei un shredder, un metallaro, o semplicemente uno che ama la massima velocit\u00e0 e suonabilit\u00e0, probabilmente ti troverai meglio con tasti medium jumbo o jumbo in acciaio inossidabile. E non c’\u00e8 nulla di male in questo!<\/p>\n nnRicordo quando ho fatto il refret alla mia vecchia Squier. Aveva i tasti originali ormai consumatissimi, pieni di solchi. Ho optato per dei 6105, un buon compromesso tra vintage e moderno. \u00c8 stato un lavoro lungo e meticoloso, ma la soddisfazione di sentire la chitarra rinascere sotto le mie dita, con un feeling completamente nuovo, \u00e8 stata impagabile. Non nascondo che ho sbagliato a tagliare un tasto e ho dovuto rifare, ma \u00e8 il bello del DIY, no?nnLa cosa pi\u00f9 importante \u00e8 sperimentare. Se hai la possibilit\u00e0, prova chitarre diverse con diverse tipologie di tasti. Senti le differenze, capisci cosa ti piace di pi\u00f9. E non aver paura di modificare la tua chitarra<\/a>. Un refret \u00e8 un intervento importante, ma pu\u00f2 trasformare uno strumento.nnSe vuoi approfondire le specifiche tecniche dei vari tipi di fret wire, ti consiglio di dare un’occhiata alle tabelle di StewMac, un punto di riferimento per i liutai di tutto il mondo. L\u00ec troverai tutti i dettagli sui profili e le dimensioni dei tasti, dal pi\u00f9 piccolo al pi\u00f9 grande: StewMac Fretwire<\/a>.nnAlla fine, il “mito” dei tasti vintage chitarra<\/strong> non \u00e8 solo una questione di nostalgia. \u00c8 la testimonianza di come anche il pi\u00f9 piccolo dettaglio costruttivo possa avere un impatto profondo sul suono, sul feeling e sulla storia della musica. E capire tutto questo, per me, \u00e8 parte del divertimento. Non si finisce mai di imparare, e ogni chitarra \u00e8 un mondo da scoprire, tasto dopo tasto.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Fender vs. Gibson: la guerra dei tasti e la nascita di due mondi sonori<\/h2>\n
La via di Leo: i tasti sottili e il “twang” californiano<\/h3>\n
La tradizione Gibson: tasti pi\u00f9 generosi per blues e jazz<\/h3>\n
Il contesto umano e le scelte che hanno fatto la storia<\/h3>\n
L’onda del cambiamento: l’arrivo dei tasti jumbo e la rivoluzione rock<\/h2>\n
I ruggenti anni ’60 e ’70: pi\u00f9 bending, pi\u00f9 sustain<\/h3>\n
La nascita del “jumbo”<\/h3>\n
Il dibattito: vintage vs. moderno<\/h3>\n
Anatomia di un mito: cosa significa oggi “tasti vintage”<\/h2>\n
Le dimensioni contano: numeri e codici<\/h3>\n
Materiali: il classico nichel-argento<\/h3>\n
Il feeling sulla tastiera: contatto vs. galleggiamento<\/h3>\n
Un consiglio pratico: come misurare i tuoi tasti<\/h3>\n
Il mito e la realt\u00e0: perch\u00e9 i tasti vintage continuano a sedurre (e a far dannare)<\/h2>\n
Il fascino della storia e del suono iconico<\/h3>\n
I pro e i contro dei tasti vintage oggi<\/h3>\n
Chi dovrebbe considerare i tasti vintage?<\/h3>\n
La mia esperienza e il tuo prossimo passo<\/h3>\n