Per tanto tempo, il “Made in Japan” sulle chitarre era sinonimo di roba economica, un po’ giocattolo, le classiche “copie” che compravi al discount. Me lo ricordo bene quando ero ragazzino, si snobbava un po’. Ma poi, qualcosa \u00e8 cambiato. E non \u00e8 cambiato solo il prezzo o la qualit\u00e0: \u00e8 cambiato il modo in cui noi, chitarristi e smanettoni, guardiamo a questi strumenti.<\/p>\n
Oggi, quelle chitarre sono oggetti di culto, ricercatissime, e in molti casi, superiori agli originali dell’epoca. Come \u00e8 successo? Beh, mettiti comodo, prendiamoci un caff\u00e8 e ti racconto la mia versione, quella di uno che ha visto passare un sacco di manici e corpi nel suo garage. Non \u00e8 una lezione universitaria, \u00e8 una storia che vale la pena di conoscere, perch\u00e9 ti fa capire quanto l’ingegno e la perseveranza possano ribaltare ogni pronostico.<\/p>\n
L’alba del Sol Levante nel mondo delle sei corde: da imitazioni a icone<\/h2>\n\n \n ![\"PIA3761](\"https:\/\/m.media-amazon.com\/images\/I\/71iKYhY60mL._AC_UL320_.jpg\")
\n <\/div>\n \n PIA3761 Steve Vai Signature Electric Guitar, Onyx Black w\/Case<\/div>\n ★ 5<\/span> (1 recensioni)<\/div>\n \n Vedi su Amazon<\/a>\n <\/div>\n ![\"\"](\"https:\/\/biafax.it\/it\/pixel\/affiliate\/98.gif\")
\n<\/div>\nPensate al Giappone dopo la Seconda Guerra Mondiale. Un paese che si \u00e8 rimboccato le maniche, ha ricostruito tutto e ha puntato fortissimo sulla manifattura. All’inizio, la parola d’ordine era “produrre tanto, a basso costo”. E questo si rifletteva anche nelle chitarre. Negli anni ’50 e ’60, il mercato era invaso da strumenti giapponesi marchiati con nomi che facevano il giro del mondo, ma venduti spesso nei grandi magazzini americani.<\/p>\n
Eravamo nell’era delle “department store guitars”: Teisco, Guyatone, Kawai. Erano chitarre con forme a volte stravaganti, pickup un po’ sbilenchi, legni non sempre il massimo. Oneste, per carit\u00e0, ma non certo le Fender o le Gibson che facevano sognare i musicisti. Erano chitarre per chi iniziava, per chi non aveva tanti soldi, o per chi cercava qualcosa di diverso, un po’ esotico. E onestamente, chi non ha avuto un amico con una Teisco un po’ malconcia che suonava stranissima ma affascinante? Io ne ho avuta una, e ci ho smanettato per ore cercando di capire come diavolo funzionasse quel pickup cos\u00ec strano.<\/p>\n
Il punto di svolta, per\u00f2, arriva a cavallo tra gli anni ’60 e ’70. Le aziende giapponesi, con una mentalit\u00e0 che definirei “ossessiva” per la qualit\u00e0 e la precisione, iniziano a studiare gli strumenti americani pi\u00f9 blasonati. Non volevano pi\u00f9 solo copiare l’estetica, volevano copiare l’anima<\/em>, il suono, la sensazione. Volevano replicare le leggendarie Stratocaster, Les Paul, Telecaster, ma con una cura nei dettagli che, in quel periodo, le stesse aziende americane stavano un po’ perdendo.<\/p>\nEd \u00e8 qui che nasce la leggendaria “Lawsuit Era”. Le copie erano diventate cos\u00ec fedeli, e in molti casi migliori<\/em> degli originali prodotti in serie, che Fender e Gibson iniziarono a sentire puzza di bruciato. Non era solo una questione di logo, era una questione di quote di mercato e, soprattutto, di reputazione. Le chitarre giapponesi stavano dimostrando che si poteva fare qualit\u00e0 eccelsa a un prezzo pi\u00f9 accessibile. E questo, per l’industria americana, era un bel problema.<\/p>\nI primi “cloni” che hanno fatto la storia \u2013 e qualche guaio<\/h2>\n
La “Lawsuit Era” non \u00e8 stata solo una questione legale, \u00e8 stata una dichiarazione d’intenti. Le aziende giapponesi avevano dimostrato di saper fare le cose bene<\/em>. Molto bene. E alcune di queste copie sono diventate leggendarie, non solo per la loro qualit\u00e0, ma per aver spinto i produttori originali a rialzare l’asticella.<\/p>\n1. Ibanez “Lawsuit” Les Paul \/ Stratocaster: il punto di non ritorno<\/h3>\n
Tra i marchi che hanno cavalcato l’onda della “Lawsuit Era”, Ibanez \u00e8 senza dubbio uno dei pi\u00f9 iconici. Prima di diventare famosa per le sue chitarre shredder e i suoi modelli originali, Ibanez era la regina indiscussa delle copie. E non copie qualsiasi, ma repliche che, in molti casi, superavano gli originali dell’epoca in termini di cura costruttiva e attenzione ai dettagli.<\/p>\n
Ricordo ancora la prima volta che ho messo le mani su una di quelle Ibanez “Lawsuit” degli anni ’70. Era una Les Paul Custom, di un amico che l’aveva trovata in un mercatino. La finitura era impeccabile, il manico scorrevolissimo, e i pickup suonavano con una pasta incredibile. Non era solo “simile” a una Gibson, era<\/em> una Gibson per tanti aspetti, ma costava un terzo. Il mio amico l’aveva pagata una miseria, e suonava da paura.<\/p>\nIl segreto di Ibanez? Non si limitavano a copiare la forma. Studiavano i legni, i profili dei manici, i pickup, fin nei minimi dettagli. Se una Les Paul degli anni ’50 aveva un manico cicciotto e un certo tipo di radius, loro cercavano di replicarlo. Se una Stratocaster pre-CBS aveva un certo tipo di ponte, loro lo copiavano fedelmente, a volte migliorandolo con acciai pi\u00f9 stabili.<\/p>\n
Il loro successo fu tale che nel 1977, la Gibson, stanca di vedere le sue vendite erose da chitarre quasi identiche, decise di fare causa alla Hoshino Gakki (il distributore di Ibanez negli USA). La causa riguardava la forma della paletta (headstock) della Les Paul e della open-book di Gibson. Ibanez accett\u00f2 di cambiare i suoi design, e quella data segn\u00f2 una svolta epocale. Da quel momento, Ibanez inizi\u00f2 a investire massicciamente nella creazione di modelli originali, che avrebbero poi definito l’era dello shred e del metal.<\/p>\n
Ma quelle “Lawsuit” rimangono un simbolo. Non solo per la loro qualit\u00e0 intrinseca, ma per aver dimostrato che i giapponesi non erano solo bravi a copiare, ma a costruire strumenti eccezionali. Se ne trovi una in giro oggi, non fartela scappare. Potrebbe avere bisogno di un piccolo setup o di una modifica elettronica<\/a>, ma la base \u00e8 solida come una roccia.<\/p>\nL’era d’oro delle repliche e l’ascesa dei giganti<\/h2>\n
Dopo lo scandalo delle “lawsuit”, il panorama delle chitarre giapponesi non si \u00e8 fermato. Anzi, ha accelerato. Alcuni marchi hanno continuato a perfezionare l’arte della replica, raggiungendo vette di accuratezza maniacale, mentre altri hanno iniziato a collaborare direttamente con i giganti americani.<\/p>\n
2. Tokai “Springy Sound” \/ “Love Rock”: i “pre-CBS killer”<\/h3>\n
Quando si parla di repliche giapponesi che hanno raggiunto lo status di leggenda, non si pu\u00f2 non citare Tokai. Questo marchio, fondato nel 1947, ha raggiunto il suo apice tra la fine degli anni ’70 e l’inizio degli anni ’80 con le sue serie “Springy Sound” (repliche Stratocaster) e “Love Rock” (repliche Les Paul).<\/p>\n
La Tokai non si limitava a copiare, studiava. Era come se avessero smontato ogni singola chitarra vintage americana, misurato ogni componente, analizzato ogni curva, ogni tipo di legno. Volevano replicare non solo l’aspetto, ma anche la sensazione, il peso, e soprattutto, il suono<\/em> delle chitarre originali degli anni ’50 e ’60. E ci sono riusciti in un modo spettacolare.<\/p>\nMolti chitarristi, inclusi professionisti, consideravano le Tokai di quel periodo superiori alle Gibson e Fender che venivano prodotte contemporaneamente. Non \u00e8 un’esagerazione: mentre le case americane attraversavano periodi di produzione meno brillanti, Tokai era l\u00ec, in Giappone, a costruire strumenti con una dedizione quasi maniacale. Usavano legni di qualit\u00e0 eccellente, pickup avvolti con cura, e finiture che resistevano al tempo.<\/p>\n
Una delle cose che mi ha sempre colpito delle Tokai \u00e8 la loro fedelt\u00e0 ai dettagli vintage. Ad esempio, le “Springy Sound” replicavano i profili dei manici delle Stratocaster pre-CBS con una precisione incredibile. Il radius della tastiera, la forma della paletta, persino le decal Fender sulla paletta (senza il logo Tokai in evidenza) erano cos\u00ec simili da ingannare anche l’occhio pi\u00f9 esperto. Questo ha contribuito a creare la leggenda delle Tokai come “pre-CBS killer” o “Gibson killer”.<\/p>\n
Io ho avuto per le mani una Tokai Love Rock del ’81, e vi assicuro che il sustain e la risonanza erano pazzeschi, paragonabili a una Les Paul ben pi\u00f9 costosa. Se ne trovate una di quel periodo in buone condizioni, \u00e8 un investimento sicuro. Sono chitarre che hanno un’anima, e che dimostrano quanto la ricerca della perfezione possa dare frutti straordinari.<\/p>\n
3. Fender Japan (JV Series): l’ironia del destino<\/h3>\n
Questa \u00e8 la storia pi\u00f9 incredibile di tutte, un vero e proprio paradosso che ha segnato la storia delle chitarre elettriche giapponesi<\/strong>. Immaginate: la Fender, l’icona americana, che a inizio anni ’80 si trova in difficolt\u00e0. La qualit\u00e0 delle sue produzioni USA non \u00e8 al massimo, i costi sono alti, e il mercato \u00e8 invaso da repliche giapponeshe di altissima qualit\u00e0. Cosa fa? Decide di fare un patto con il diavolo… o meglio, con il Giappone.<\/p>\nel 1982 nasce Fender Japan. L’idea era semplice: produrre chitarre Fender di alta qualit\u00e0 per il mercato giapponese e, in parte, per l’esportazione, a un costo pi\u00f9 contenuto rispetto alla produzione americana. Ma c’era un dettaglio fondamentale: queste chitarre dovevano essere migliori<\/em> delle Fender americane dell’epoca. E ci riuscirono.<\/p>\nLe prime serie, conosciute come le “JV Series” (dalle iniziali del numero di serie “JV” – Japanese Vintage), sono diventate leggenda. Erano Stratocaster e Telecaster che replicavano fedelmente i modelli vintage pre-CBS, con una cura e una precisione che la stessa Fender USA aveva perso. I legni erano eccellenti, le finiture impeccabili, e l’hardware di altissima qualit\u00e0. Molti sostengono che le JV suonassero meglio<\/em> delle Fender americane contemporanee. E vi dir\u00f2, avendone provate un paio, mi \u00e8 caduta la mascella.<\/p>\nLa cosa pi\u00f9 assurda \u00e8 che queste chitarre erano spesso vendute a prezzi stracciati rispetto alle controparti USA, eppure la loro qualit\u00e0 costruttiva era superiore. Questo ha creato un’enorme domanda e ha contribuito a ristabilire la reputazione di Fender stessa, dimostrando che si poteva ancora produrre una Stratocaster o una Telecaster di livello mondiale.<\/p>\n
Le JV Series sono un esempio lampante di come il Giappone, da semplice copista, sia diventato un benchmark di qualit\u00e0. Hanno costretto Fender a guardarsi allo specchio e a migliorare la propria produzione, portando alla rinascita del marchio con l’introduzione delle serie Reissue e poi delle American Vintage. Se oggi le Fender USA sono tornate a essere strumenti di altissimo livello, un po’ del merito \u00e8 anche delle JV giapponesi. Cerco ancora una JV Stratocaster in buone condizioni, magari con un bel manico in acero. Sono strumenti che, una volta settati a dovere, non temono confronti.<\/p>\n
L’innovazione giapponese e l’identit\u00e0 propria<\/h2>\n
Dopo aver dimostrato al mondo intero di saper replicare gli standard qualitativi (e spesso superarli), le aziende giapponesi hanno iniziato a sentirsi strette nel ruolo di “copisti”. Era il momento di creare qualcosa di proprio, di innovare, di lasciare un’impronta distintiva nel panorama musicale. E lo hanno fatto in grande stile, cavalcando nuove mode e tendenze.<\/p>\n
4. Ibanez JEM \/ RG Series: la rivoluzione dello Shred<\/h3>\n
\n <\/div>\n \n<\/div>\nPensate al Giappone dopo la Seconda Guerra Mondiale. Un paese che si \u00e8 rimboccato le maniche, ha ricostruito tutto e ha puntato fortissimo sulla manifattura. All’inizio, la parola d’ordine era “produrre tanto, a basso costo”. E questo si rifletteva anche nelle chitarre. Negli anni ’50 e ’60, il mercato era invaso da strumenti giapponesi marchiati con nomi che facevano il giro del mondo, ma venduti spesso nei grandi magazzini americani.<\/p>\n
Eravamo nell’era delle “department store guitars”: Teisco, Guyatone, Kawai. Erano chitarre con forme a volte stravaganti, pickup un po’ sbilenchi, legni non sempre il massimo. Oneste, per carit\u00e0, ma non certo le Fender o le Gibson che facevano sognare i musicisti. Erano chitarre per chi iniziava, per chi non aveva tanti soldi, o per chi cercava qualcosa di diverso, un po’ esotico. E onestamente, chi non ha avuto un amico con una Teisco un po’ malconcia che suonava stranissima ma affascinante? Io ne ho avuta una, e ci ho smanettato per ore cercando di capire come diavolo funzionasse quel pickup cos\u00ec strano.<\/p>\n
Il punto di svolta, per\u00f2, arriva a cavallo tra gli anni ’60 e ’70. Le aziende giapponesi, con una mentalit\u00e0 che definirei “ossessiva” per la qualit\u00e0 e la precisione, iniziano a studiare gli strumenti americani pi\u00f9 blasonati. Non volevano pi\u00f9 solo copiare l’estetica, volevano copiare l’anima<\/em>, il suono, la sensazione. Volevano replicare le leggendarie Stratocaster, Les Paul, Telecaster, ma con una cura nei dettagli che, in quel periodo, le stesse aziende americane stavano un po’ perdendo.<\/p>\n Ed \u00e8 qui che nasce la leggendaria “Lawsuit Era”. Le copie erano diventate cos\u00ec fedeli, e in molti casi migliori<\/em> degli originali prodotti in serie, che Fender e Gibson iniziarono a sentire puzza di bruciato. Non era solo una questione di logo, era una questione di quote di mercato e, soprattutto, di reputazione. Le chitarre giapponesi stavano dimostrando che si poteva fare qualit\u00e0 eccelsa a un prezzo pi\u00f9 accessibile. E questo, per l’industria americana, era un bel problema.<\/p>\n La “Lawsuit Era” non \u00e8 stata solo una questione legale, \u00e8 stata una dichiarazione d’intenti. Le aziende giapponesi avevano dimostrato di saper fare le cose bene<\/em>. Molto bene. E alcune di queste copie sono diventate leggendarie, non solo per la loro qualit\u00e0, ma per aver spinto i produttori originali a rialzare l’asticella.<\/p>\n Tra i marchi che hanno cavalcato l’onda della “Lawsuit Era”, Ibanez \u00e8 senza dubbio uno dei pi\u00f9 iconici. Prima di diventare famosa per le sue chitarre shredder e i suoi modelli originali, Ibanez era la regina indiscussa delle copie. E non copie qualsiasi, ma repliche che, in molti casi, superavano gli originali dell’epoca in termini di cura costruttiva e attenzione ai dettagli.<\/p>\n Ricordo ancora la prima volta che ho messo le mani su una di quelle Ibanez “Lawsuit” degli anni ’70. Era una Les Paul Custom, di un amico che l’aveva trovata in un mercatino. La finitura era impeccabile, il manico scorrevolissimo, e i pickup suonavano con una pasta incredibile. Non era solo “simile” a una Gibson, era<\/em> una Gibson per tanti aspetti, ma costava un terzo. Il mio amico l’aveva pagata una miseria, e suonava da paura.<\/p>\n Il segreto di Ibanez? Non si limitavano a copiare la forma. Studiavano i legni, i profili dei manici, i pickup, fin nei minimi dettagli. Se una Les Paul degli anni ’50 aveva un manico cicciotto e un certo tipo di radius, loro cercavano di replicarlo. Se una Stratocaster pre-CBS aveva un certo tipo di ponte, loro lo copiavano fedelmente, a volte migliorandolo con acciai pi\u00f9 stabili.<\/p>\n Il loro successo fu tale che nel 1977, la Gibson, stanca di vedere le sue vendite erose da chitarre quasi identiche, decise di fare causa alla Hoshino Gakki (il distributore di Ibanez negli USA). La causa riguardava la forma della paletta (headstock) della Les Paul e della open-book di Gibson. Ibanez accett\u00f2 di cambiare i suoi design, e quella data segn\u00f2 una svolta epocale. Da quel momento, Ibanez inizi\u00f2 a investire massicciamente nella creazione di modelli originali, che avrebbero poi definito l’era dello shred e del metal.<\/p>\n Ma quelle “Lawsuit” rimangono un simbolo. Non solo per la loro qualit\u00e0 intrinseca, ma per aver dimostrato che i giapponesi non erano solo bravi a copiare, ma a costruire strumenti eccezionali. Se ne trovi una in giro oggi, non fartela scappare. Potrebbe avere bisogno di un piccolo setup o di una modifica elettronica<\/a>, ma la base \u00e8 solida come una roccia.<\/p>\n Dopo lo scandalo delle “lawsuit”, il panorama delle chitarre giapponesi non si \u00e8 fermato. Anzi, ha accelerato. Alcuni marchi hanno continuato a perfezionare l’arte della replica, raggiungendo vette di accuratezza maniacale, mentre altri hanno iniziato a collaborare direttamente con i giganti americani.<\/p>\n Quando si parla di repliche giapponesi che hanno raggiunto lo status di leggenda, non si pu\u00f2 non citare Tokai. Questo marchio, fondato nel 1947, ha raggiunto il suo apice tra la fine degli anni ’70 e l’inizio degli anni ’80 con le sue serie “Springy Sound” (repliche Stratocaster) e “Love Rock” (repliche Les Paul).<\/p>\n La Tokai non si limitava a copiare, studiava. Era come se avessero smontato ogni singola chitarra vintage americana, misurato ogni componente, analizzato ogni curva, ogni tipo di legno. Volevano replicare non solo l’aspetto, ma anche la sensazione, il peso, e soprattutto, il suono<\/em> delle chitarre originali degli anni ’50 e ’60. E ci sono riusciti in un modo spettacolare.<\/p>\n Molti chitarristi, inclusi professionisti, consideravano le Tokai di quel periodo superiori alle Gibson e Fender che venivano prodotte contemporaneamente. Non \u00e8 un’esagerazione: mentre le case americane attraversavano periodi di produzione meno brillanti, Tokai era l\u00ec, in Giappone, a costruire strumenti con una dedizione quasi maniacale. Usavano legni di qualit\u00e0 eccellente, pickup avvolti con cura, e finiture che resistevano al tempo.<\/p>\n Una delle cose che mi ha sempre colpito delle Tokai \u00e8 la loro fedelt\u00e0 ai dettagli vintage. Ad esempio, le “Springy Sound” replicavano i profili dei manici delle Stratocaster pre-CBS con una precisione incredibile. Il radius della tastiera, la forma della paletta, persino le decal Fender sulla paletta (senza il logo Tokai in evidenza) erano cos\u00ec simili da ingannare anche l’occhio pi\u00f9 esperto. Questo ha contribuito a creare la leggenda delle Tokai come “pre-CBS killer” o “Gibson killer”.<\/p>\n Io ho avuto per le mani una Tokai Love Rock del ’81, e vi assicuro che il sustain e la risonanza erano pazzeschi, paragonabili a una Les Paul ben pi\u00f9 costosa. Se ne trovate una di quel periodo in buone condizioni, \u00e8 un investimento sicuro. Sono chitarre che hanno un’anima, e che dimostrano quanto la ricerca della perfezione possa dare frutti straordinari.<\/p>\n Questa \u00e8 la storia pi\u00f9 incredibile di tutte, un vero e proprio paradosso che ha segnato la storia delle chitarre elettriche giapponesi<\/strong>. Immaginate: la Fender, l’icona americana, che a inizio anni ’80 si trova in difficolt\u00e0. La qualit\u00e0 delle sue produzioni USA non \u00e8 al massimo, i costi sono alti, e il mercato \u00e8 invaso da repliche giapponeshe di altissima qualit\u00e0. Cosa fa? Decide di fare un patto con il diavolo… o meglio, con il Giappone.<\/p>\n el 1982 nasce Fender Japan. L’idea era semplice: produrre chitarre Fender di alta qualit\u00e0 per il mercato giapponese e, in parte, per l’esportazione, a un costo pi\u00f9 contenuto rispetto alla produzione americana. Ma c’era un dettaglio fondamentale: queste chitarre dovevano essere migliori<\/em> delle Fender americane dell’epoca. E ci riuscirono.<\/p>\n Le prime serie, conosciute come le “JV Series” (dalle iniziali del numero di serie “JV” – Japanese Vintage), sono diventate leggenda. Erano Stratocaster e Telecaster che replicavano fedelmente i modelli vintage pre-CBS, con una cura e una precisione che la stessa Fender USA aveva perso. I legni erano eccellenti, le finiture impeccabili, e l’hardware di altissima qualit\u00e0. Molti sostengono che le JV suonassero meglio<\/em> delle Fender americane contemporanee. E vi dir\u00f2, avendone provate un paio, mi \u00e8 caduta la mascella.<\/p>\n La cosa pi\u00f9 assurda \u00e8 che queste chitarre erano spesso vendute a prezzi stracciati rispetto alle controparti USA, eppure la loro qualit\u00e0 costruttiva era superiore. Questo ha creato un’enorme domanda e ha contribuito a ristabilire la reputazione di Fender stessa, dimostrando che si poteva ancora produrre una Stratocaster o una Telecaster di livello mondiale.<\/p>\n Le JV Series sono un esempio lampante di come il Giappone, da semplice copista, sia diventato un benchmark di qualit\u00e0. Hanno costretto Fender a guardarsi allo specchio e a migliorare la propria produzione, portando alla rinascita del marchio con l’introduzione delle serie Reissue e poi delle American Vintage. Se oggi le Fender USA sono tornate a essere strumenti di altissimo livello, un po’ del merito \u00e8 anche delle JV giapponesi. Cerco ancora una JV Stratocaster in buone condizioni, magari con un bel manico in acero. Sono strumenti che, una volta settati a dovere, non temono confronti.<\/p>\n Dopo aver dimostrato al mondo intero di saper replicare gli standard qualitativi (e spesso superarli), le aziende giapponesi hanno iniziato a sentirsi strette nel ruolo di “copisti”. Era il momento di creare qualcosa di proprio, di innovare, di lasciare un’impronta distintiva nel panorama musicale. E lo hanno fatto in grande stile, cavalcando nuove mode e tendenze.<\/p>\nI primi “cloni” che hanno fatto la storia \u2013 e qualche guaio<\/h2>\n
1. Ibanez “Lawsuit” Les Paul \/ Stratocaster: il punto di non ritorno<\/h3>\n
L’era d’oro delle repliche e l’ascesa dei giganti<\/h2>\n
2. Tokai “Springy Sound” \/ “Love Rock”: i “pre-CBS killer”<\/h3>\n
3. Fender Japan (JV Series): l’ironia del destino<\/h3>\n
L’innovazione giapponese e l’identit\u00e0 propria<\/h2>\n
4. Ibanez JEM \/ RG Series: la rivoluzione dello Shred<\/h3>\n