{"id":278800,"date":"2026-08-07T08:00:00","date_gmt":"2026-08-07T08:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/biafax.it\/it\/?p=278800"},"modified":"2026-07-31T16:37:09","modified_gmt":"2026-07-31T14:37:09","slug":"les-paul-7-modelli-iconici-che-hanno-fatto-storia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/biafax.it\/it\/les-paul-7-modelli-iconici-che-hanno-fatto-storia\/","title":{"rendered":"Les Paul: 7 modelli iconici che hanno fatto storia"},"content":{"rendered":"

Les Paul: 7 modelli iconici che hanno fatto storia<\/h1>Quando si parla di chitarre elettriche<\/a>, c’\u00e8 un nome che risuona quasi come una divinit\u00e0, un’icona scolpita nel legno e nel rock and roll: la Les Paul<\/strong>. Non \u00e8 solo uno strumento; \u00e8 un pezzo di storia, una leggenda con cui generazioni di chitarristi hanno plasmato il loro suono. E fidatevi, se ci sono riuscito io a metterci le mani, a smontarla, rimontarla e capire come funziona, potete farlo anche voi.

La prima volta che ho preso in mano una Les Paul, ero un ragazzino con le tasche vuote e gli occhi pieni di sogni. Non era un modello pregiato, una delle tante repliche che giravano, ma sentivo gi\u00e0 quel peso, quella risonanza. Era come tenere in mano un pezzo di storia, la stessa che aveva fatto vibrare le corde di Jimmy Page, Slash, Gary Moore. Non \u00e8 un caso che questa chitarra sia rimasta cos\u00ec rilevante per oltre settant’anni.

Dietro ogni modello di chitarra elettrica Les Paul<\/strong> c’\u00e8 una storia, una scelta di design, un’innovazione che ha lasciato il segno. Non si tratta solo di legni o pickup, ma del contesto in cui sono nati, delle mani che li hanno suonati e del suono che hanno generato. In questo articolo, non voglio farvi una lezione accademica, ma raccontarvi un po’ come ho imparato a conoscerle io, da appassionato che si sporca le mani in garage. Vediamo insieme sette modelli che, secondo me, hanno davvero fatto la differenza.nn

L’inizio di una Leggenda: Dalla Collaborazione Inaspettata al Goldtop Originale<\/h2>nn nnnnn

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Gli anni successivi al ’52 furono un periodo di rapida evoluzione per la Les Paul. Gibson cap\u00ec che doveva migliorare l’usabilit\u00e0 dello strumento e, soprattutto, affrontare la sfida dei rumori di fondo che affliggevano i single coil. \u00c8 qui che entra in gioco un’innovazione che avrebbe cambiato per sempre il mondo della chitarra elettrica.nn

2. La Les Paul Goldtop del 1957 (con Humbucker PAF): La Rivoluzione Silenziosa<\/h3>nn

nn<\/p>\nnDopo aver sperimentato con ponti pi\u00f9 funzionali come il tune-o-matic e il stopbar (gi\u00e0 nel ’56), il 1957 \u00e8 l’anno in cui la Les Paul trova la sua configurazione quasi definitiva. Il ponte tune-o-matic, con le sue sellette regolabili, risolveva il problema dell’intonazione in modo brillante. Ma la vera rivoluzione fu l’introduzione dei pickup humbucker.

Caratteristiche chiave:
Pickup:<\/strong> I leggendari humbucker “PAF” (Patent Applied For). Progettati da Seth Lover, questi pickup erano la risposta di Gibson ai ronzii dei single coil. Due bobine cablate in controfase che “cancellavano l’hum” (da cui il nome). Il suono, per\u00f2, non era solo “silenzioso”; era pi\u00f9 grosso, pi\u00f9 caldo, con un output maggiore e un sustain incredibile.
<\/em> Corpo e Manico:<\/strong> Simili ai modelli precedenti, con mogano e acero, e un manico robusto.
Finitura:<\/strong> Ancora Goldtop, ma anche le prime versioni Custom, le “Black Beauty,” iniziavano a montare i PAF.

Il suono dei PAF \u00e8 leggendario. \u00c8 il suono del rock blues, del jazz, del rock classico. \u00c8 grasso, cremoso, con una definizione che i P-90, pur splendidi, non potevano eguagliare. Ho smontato pickup PAF replica nel mio garage un sacco di volte, cercando di capire i segreti di quelle bobine, la tensione del filo, i magneti Alnico. \u00c8 una scienza, ma anche un’arte. Quando suoni una chitarra con dei buoni PAF, senti che il suono \u00e8 l\u00ec, pronto a esplodere. \u00c8 potente, ma pu\u00f2 essere anche dolce e chiaro se abbassi il volume. Questo modello, con il tune-o-matic e i PAF, \u00e8 stata la vera svolta.nn

3. La Les Paul Standard del 1959 “Burst”: Il Santo Graal<\/h3>Se c’\u00e8 una chitarra che \u00e8 diventata il simbolo assoluto della Les Paul, il sogno proibito di ogni chitarrista, \u00e8 la Standard del 1959, universalmente conosciuta come “Burst”. Prodotta in numeri relativamente piccoli (circa 643 esemplari quell’anno), \u00e8 diventata la chitarra pi\u00f9 collezionata e imitata al mondo.

Caratteristiche chiave:
<\/em> Finitura:<\/strong> La caratteristica finitura “sunburst” (da cui il nome “Burst”), che metteva in risalto le fiammature spettacolari dell’acero del top. Ogni Burst \u00e8 unica, con fiammature che vanno da sottili a incredibilmente profonde. \u00c8 quasi un’opera d’arte naturale.
Manico:<\/strong> Il profilo del manico del ’59 \u00e8 spesso considerato il pi\u00f9 comodo e bilanciato. Non \u00e8 spesso come un ’52,
\u00e9 sottile come un ’60. \u00c8 “just right” per molti, e non posso che essere d’accordo. Ho avuto la fortuna di provare una riproduzione Custom Shop fedelissima, e la sensazione \u00e8 unica.
<\/em> Pickup:<\/strong> Ancora i PAF, ma con le loro tolleranze di produzione che li rendevano tutti leggermente diversi. Questo \u00e8 il bello (e il difficile) dei PAF: non ce
‘erano due uguali. Alcuni erano pi\u00f9 caldi, altri pi\u00f9 aperti. \u00c8 parte del loro fascino.
Corpo:<\/strong> Mogano monopezzo per il body e top in acero fiammato. La qualit\u00e0 dei legni usati in quel periodo era eccezionale.

Il ’59 Burst \u00e8 la chitarra di Jimmy Page in “Whole Lotta Love”, di Eric Clapton nei Bluesbreakers, di Peter Green. Il suo suono \u00e8 diventato la colonna sonora del rock classico. \u00c8 calda, risonante, con un sustain infinito e una dinamica incredibile. Il prezzo di un originale oggi \u00e8 astronomico, ma il suo design e il suo suono continuano a ispirare. Per un hobbista come me, capire cosa rende un Burst cos\u00ec speciale significa capire l’importanza della scelta dei legni, della qualit\u00e0 dei pickup e della costruzione generale. \u00c8 una lezione di liuteria, anche se raramente accessibile.nn

Anni Difficili e Ritorno in Grande Stile: La Les Paul si Reinventa<\/h2>\n
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The Beauty of the 'Burst: Gibson Sunburst Les Pauls from '58 to '60<\/div>\r\n
★ 4.8<\/span> (538 recensioni)<\/div>\r\n \r\n Vedi su Amazon<\/a>\r\n <\/div>\r\n \"\"\r\n<\/div>\nnnDopo il 1960, la popolarit\u00e0 della Les Paul cal\u00f2. Gibson la considerava un modello “vecchio” e, per un breve periodo, la sostitu\u00ec con un nuovo design pi\u00f9 moderno e sottile: la SG. Per quasi un decennio, la vera Les Paul spar\u00ec dai cataloghi Gibson. Ma la storia, come spesso accade, aveva altri piani. I chitarristi blues e rock inglesi, che la compravano usata a poco prezzo, iniziarono a farla ruggire, rendendola una leggenda. Gibson cap\u00ec l’errore e nel 1968 la Les Paul torn\u00f2, pi\u00f9 forte che mai.nn

4. La Les Paul Custom del 1968 “Black Beauty”: Il Ritorno dell’Eleganza<\/h3>Il 1968 segna il grande ritorno della Les Paul, e tra i modelli reintrodotti c’era la Les Paul Custom, la “Black Beauty”. Questa chitarra aveva gi\u00e0 una storia gloriosa negli anni ’50, ma la versione ’68 riprendeva il meglio del passato, aggiungendo un tocco di modernit\u00e0.

Caratteristiche chiave:
<\/em> Finitura:<\/strong> Nera lucida (ebony), con binding multiplo su corpo e paletta. Era ed \u00e8 ancora una chitarra di una bellezza mozzafiato, che trasuda eleganza e aggressivit\u00e0 allo stesso tempo.
Pickup:<\/strong> Spesso equipaggiata con tre humbucker (uno al manico, uno centrale, uno al ponte), anche se esistevano versioni a due. La configurazione a tre pickup era tipica delle Custom e dava una variet\u00e0 timbrica pazzesca, anche se molti chitarristi alla fine usavano solo i due estremi.
<\/em> Tastiera:<\/strong> Ebano, un legno durissimo e scorrevole, tipico delle Custom, che contribuisce a un attacco pi\u00f9 brillante e un sustain maggiore.
Costruzione:<\/strong> Corpo interamente in mogano, senza il top in acero dei modelli Standard. Questo le conferiva un suono pi\u00f9 scuro, pi\u00f9 medioso e un peso notevole.

La Custom del ’68 \u00e8 una chitarra per chi ama il sustain infinito e un suono grasso, potente. Ricordo di averne provata una in un negozio, era un mattone! Ma una volta che la imbracci, senti tutta quella risonanza. \u00c8 stata la chitarra di molti eroi del hard rock e del metal nascente. \u00c8 un simbolo di potenza e raffinatezza. Se vi piace smanettare con l’elettronica, una Custom a tre pickup offre un sacco di possibilit\u00e0 per variare il suono, magari con switch push-pull per splittare le bobine. Ne ho parlato in un articolo su come modificare la chitarra elettrica<\/a>, e la Les Paul Custom \u00e8 un ottimo banco di prova.nn

5. La Les Paul Deluxe del 1969\/70: L’Era dei Mini-Humbucker<\/h3>Con il ritorno della Les Paul, Gibson cerc\u00f2 anche di innovare e di offrire nuove opzioni. La Les Paul Deluxe, introdotta nel 1969, \u00e8 un esempio perfetto di questo periodo di sperimentazione. \u00c8 un modello che spesso viene un po’ sottovalutato, ma che ha un carattere tutto suo.

Caratteristiche chiave:
<\/em> Pickup:<\/strong> La caratteristica distintiva della Deluxe sono i suoi mini-humbucker. Questi pickup, originariamente progettati per le chitarre Epiphone (che Gibson aveva acquisito), sono pi\u00f9 piccoli dei PAF standard. Hanno un suono pi\u00f9 brillante, pi\u00f9 “ringhioso”, con meno medi e un attacco pi\u00f9 definito rispetto ai fratelli maggiori.
Corpo:<\/strong> Mogano con top in acero. In questo periodo, a causa della scarsit\u00e0 di legni di grandi dimensioni, Gibson inizi\u00f2 a usare il “pancake body” per alcuni modelli, dove il corpo era composto da strati sottili di mogano incollati orizzontalmente. Questo \u00e8 un dettaglio che i puristi spesso criticano, ma in pratica non tutti riescono a percepirne la differenza sonora, se non forse un leggero aumento di peso.
<\/em> Manico:<\/strong> Profilo simile a quello delle Standard dell’epoca, spesso con volute sulla paletta per rinforzare la giunzione manico\/paletta.

La Deluxe \u00e8 stata la chitarra di Pete Townshend degli Who per gran parte degli anni ’70, e il suo suono tagliente e potente \u00e8 inconfondibile. Se cercate un suono Les Paul che non sia il solito grasso PAF, ma qualcosa di pi\u00f9 brillante e percussivo, la Deluxe \u00e8 un’ottima scelta. \u00c8 una chitarra che ti spinge a suonare riff potenti, quasi punk, ma sa anche essere pulita e cristallina. Ho avuto modo di provare una Deluxe originale degli anni ’70, e quel suono un po’ pi\u00f9 “aperto” rispetto a una Standard mi ha davvero sorpreso. Non \u00e8 la chitarra per tutti, ma per chi cerca un timbro specifico, \u00e8 una gemma.nn

Gli Anni Ottanta e Oltre: La Les Paul si Adatta<\/h2>Gli anni ’70 e ’80 portarono nuove sfide e nuove tendenze musicali. La Les Paul, pur mantenendo la sua estetica classica, dovette adattarsi, offrendo modelli pi\u00f9 accessibili o con caratteristiche pensate per i chitarristi moderni.nn

6. La Les Paul Studio del 1983: L’Essenza della Les Paul Accessibile<\/h3>Introdotta nel 1983, la Les Paul Studio nasce con un obiettivo chiaro: offrire l’essenza del suono e del feel Les Paul a un prezzo pi\u00f9 accessibile. \u00c8 stata la mia porta d’ingresso nel mondo delle Les Paul “vere”, e per molti \u00e8 ancora oggi la scelta giusta.

Caratteristiche chiave:
Costruzione Semplificata:<\/strong> La Studio rinuncia a fronzoli estetici come il binding sul corpo e sul manico, e spesso ha finiture meno elaborate. L’idea era ridurre i costi di produzione senza compromettere troppo il suono.
<\/em> Corpo:<\/strong> Mogano con top in acero, proprio come le Standard pi\u00f9 costose. Spesso, per ridurre il peso, Gibson inizi\u00f2 a utilizzare il “weight relief”, ovvero fori o camere tonali all’interno del corpo. Questo \u00e8 un argomento di dibattito infinito tra i puristi, ma per me, un po’ di leggerezza in pi\u00f9 \u00e8 sempre benvenuta, soprattutto dopo un concerto di tre ore!
Pickup:<\/strong> Generalmente equipaggiata con humbucker Gibson 490R al manico e 498T al ponte. Questi pickup sono versioni pi\u00f9 moderne dei PAF, con un output pi\u00f9 alto e un suono pi\u00f9 aggressivo, pensati per il rock degli anni ’80 e ’90.
<\/em> Tastiera:<\/strong> Palissandro o talvolta ebano sui modelli pi\u00f9 vecchi.

La Studio \u00e8 una chitarra da lavoro, da “cavallo” per chi suona molto. Non ha l’eleganza di una Custom o il valore storico di un Burst, ma ha il suono Les Paul, il sustain, la potenza. \u00c8 la Les Paul per chi la vuole suonare, non solo guardare. Ne ho avuta una per anni, e l’ho modificata in ogni modo possibile, cambiando pickup, elettronica, meccaniche. \u00c8 una base fantastica per l’hobbista che vuole sperimentare. \u00c8 robusta, affidabile e ti permette di concentrarti sulla musica senza preoccuparti di rovinarla.nn

7. La Les Paul Standard degli Anni ’90 (e le Reissue): Il Ritorno alla Tradizione<\/h3>Dopo gli esperimenti degli anni ’70 e ’80, gli anni ’90 videro un forte desiderio di ritorno alle radici, alla tradizione. Gibson rispose con la produzione di Les Paul Standard che riprendevano sempre pi\u00f9 fedelmente le specifiche dei modelli classici degli anni ’50 e ’60. Questo \u00e8 il periodo in cui iniziano a farsi strada anche le prime vere e proprie “reissue” (riedizioni).

Caratteristiche chiave:
Specifiche Vintage:<\/strong> Le Standard degli anni ’90 e le successive Reissue si concentrano sul replicare le specifiche dei modelli d’oro: manici con profili pi\u00f9 fedeli (50s rounded, 60s slim taper), legni selezionati, finiture nitrocellulosa.
<\/em> Pickup:<\/strong> Spesso equipaggiate con pickup “Classic 57” o “Burstbucker”, che sono tentativi di replicare il suono e le caratteristiche dei PAF originali con maggiore fedelt\u00e0. Ho montato diversi Burstbucker sulle mie chitarre e devo dire che si avvicinano molto a quel suono vintage che tutti amiamo.
Costruzione:<\/strong> Maggiore attenzione alla risonanza e al sustain. Anche se il weight relief \u00e8 rimasto per molti modelli, le versioni pi\u00f9 premium e le Reissue cercavano di riproporre corpi solidi o con camere tonali pi\u00f9 “musicali”.
<\/em> Variet\u00e0:<\/strong> Questo periodo vede una proliferazione di varianti, con Standard Plus (top fiammati), Standard Premium, e l’inizio della linea Custom Shop che produce repliche quasi perfette dei modelli storici.

Queste Les Paul rappresentano un compromesso eccellente tra il desiderio di possedere un pezzo di storia e la praticit\u00e0 di uno strumento moderno. Non avranno l’aura di un ’59 originale, ma sono chitarre magnifiche, capaci di suoni incredibili e con una suonabilit\u00e0 fantastica. Per me, una buona Standard o una Reissue \u00e8 il punto di arrivo per chi cerca il suono Les Paul senza dover vendere un rene. Ti danno la possibilit\u00e0 di sperimentare con un setup classico e capire perch\u00e9 quel suono \u00e8 diventato un’icona.nn

Scegliere la Tua Les Paul: Cosa Guardare (e Cosa Modificare)<\/h2>Ok, abbiamo fatto un viaggio attraverso la storia di alcuni dei modelli di chitarra elettrica Les Paul<\/strong> pi\u00f9 importanti. Ma se stai pensando di prenderne una, o di modificarne una che hai gi\u00e0, cosa devi considerare?

Prima di tutto, il budget. Le Les Paul hanno un range di prezzi enorme, dalle Epiphone economiche (che sono ottime basi per il DIY) alle Custom Shop da migliaia di euro. Non devi per forza puntare al top per avere una buona chitarra.

Poi, pensa al suono che cerchi:
P-90:<\/strong> Se ami il blues pi\u00f9 grezzo, il rockabilly, un suono con pi\u00f9 “morso” e meno compressione.
<\/em> Humbucker PAF-style:<\/strong> Per il rock classico, il blues-rock, un suono pi\u00f9 caldo, grasso, con tanto sustain.
Mini-Humbucker:<\/strong> Se vuoi qualcosa di pi\u00f9 brillante, tagliente, con un attacco pi\u00f9 percussivo.
<\/em> Humbucker Moderni (490R\/498T, Burstbucker):<\/strong> Per un suono pi\u00f9 potente, pi\u00f9 adatto al rock moderno e all’hard rock, con un output maggiore.nNon sottovalutare l’importanza del manico. I profili variano un sacco, dal “baseball bat” degli anni ’50 al “slim taper” dei ’60. Provali, se puoi. \u00c8 una questione di feeling personale. Io preferisco i profili pi\u00f9 cicciotti, mi danno pi\u00f9 “legno” da tenere in mano e credo contribuiscano al sustain.

Un altro aspetto fondamentale \u00e8 il peso. Le Les Paul sono notoriamente pesanti. Se hai problemi alla schiena o suoni per ore, una con “weight relief” o “chambered” potrebbe essere una soluzione pi\u00f9 confortevole. Non ascoltare chi dice che “devono essere per forza pesanti per suonare bene”. \u00c8 una questione di preferenze e di compromessi.nn

Tips per l’Hobbista e il Modificatore<\/h3>nn Pickup:<\/strong> Se hai una Les Paul entry-level, cambiare i pickup \u00e8 la prima cosa che ti consiglio per migliorarne drasticamente il suono. Ci sono migliaia di opzioni aftermarket che replicano PAF, P-90, o offrono suoni moderni. \u00c8 un lavoro che, con un po’ di pazienza e un buon saldatore, puoi fare tranquillamente in garage.
<\/em> Elettronica:<\/strong> Potenziometri, condensatori, switch. Anche qui, un upgrade pu\u00f2 fare miracoli. I potenziometri CTS, i condensatori Orange Drop o PIO (Paper in Oil) possono dare una risposta pi\u00f9 lineare e un tono pi\u00f9 ricco.
Hardware:<\/strong> Meccaniche bloccanti, un ponte tune-o-matic di qualit\u00e0. Non cambieranno il suono radicalmente, ma miglioreranno la stabilit\u00e0 dell’accordatura e il sustain.
<\/em> Setup:<\/strong> Non importa quanto sia costosa la tua Les Paul, un buon setup professionale (o fatto bene da te, se hai imparato) \u00e8 fondamentale. Intonazione, azione delle corde, altezza dei pickup: tutto contribuisce al feel e al suono.

La Les Paul \u00e8 una chitarra che si presta benissimo alla modifica. \u00c8 un classico, ma non ha paura di essere personalizzata. Ricorda, il bello del fai da te \u00e8 proprio questo: capire come funziona, metterci le mani e farla suonare tua<\/em>.nn

Conclusioni: La Les Paul, una Tela Sonora Infinita<\/h2>Abbiamo percorso un pezzo di storia, dai primi passi incerti del ’52 fino alle sofisticate riedizioni moderne. Ogni modello di Les Paul<\/strong> che abbiamo visto ha contribuito a definire il suono di un’epoca, a ispirare generazioni di musicisti e, nel mio piccolo, a farmi venire voglia di sporcarmi le mani.

La Les Paul non \u00e8 solo una chitarra; \u00e8 un’istituzione, un punto di riferimento. \u00c8 un design che, nonostante le evoluzioni e le varianti, ha mantenuto la sua anima e la sua inconfondibile voce. Che tu stia sognando un ’59 Burst inarrivabile o smanettando su una Studio per trovarne il suono perfetto, il fascino di questa chitarra \u00e8 destinato a durare.

Spero che questo viaggio tra i modelli iconici ti abbia dato qualche spunto in pi\u00f9, qualche aneddoto da raccontare al prossimo concerto o semplicemente la voglia di prendere in mano la tua Les Paul (o una che ti piace) e scoprire cosa ha da dire. Perch\u00e9 alla fine, la vera storia non \u00e8 quella che si legge nei libri, ma quella che scrivi tu con le tue mani e il tuo suono.

Per approfondire la storia e le specifiche dei modelli Gibson Les Paul, vi consiglio di dare un’occhiata al sito ufficiale di Gibson, che offre un’ottima sezione storica e dettagliata sui suoi strumenti: Gibson.com – Les Paul<\/a>. \u00c8 sempre utile confrontare le informazioni e vedere come la stessa azienda racconta la propria storia.nn

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Vedi anche<\/h3>n